0 - Frédéric SCHEIBE (Berlín, 1910-París, 2000)

Frédéric SCHEIBE (Berlín, 1910-París, 2000) Frédéric SCHEIBE (1910-2000) La gran brecha Frédéric Scheibe nació en 1910 en Berlín, capital del último Imperio Alemán, donde el expansionismo industrial solía ocultar la pobreza de la vida cotidiana. Es el año en que las improvisaciones de Wassily Kandinsky dan origen al arte abstracto y al grupo artístico «Blaue Reiter». Veintidós años más tarde, el destino hará que Scheibe y Kandinsky se conozcan. Frédéric Scheibe es hijo de un padre pintor de todo tipo de géneros y excelente copista en sus ratos libres, y de una madre cuya familia se dedica al transporte ferroviario; y tiene además un hermano tres años mayor que él, a quien los padres financian una educación más completa, como era costumbre en aquella época. Frédéric se encarga entonces, en calidad de peón-piloto, de dirigir a los aprendices y obreros de la pequeña empresa familiar. Desinteresado por los trabajos poco creativos, muy joven se instala en un pequeño taller en Berlín-Charlottenburg, en el número 14 de la Sybelstrasse, donde toma clases de dibujo bajo la atenta mirada de un tal Max Kans y clases de artes aplicadas con el profesor Willi Breest. Los comienzos en la BAUHAUS: octubre de 1932 – julio de 1933 La prestigiosa Escuela de Artes y Oficios, «Das Bauhaus», fundada en 1919 por el arquitecto Gropius, acababa de trasladarse en 1932 de Dessau a Berlín, tras su disolución en Sajonia a manos de las facciones de la derecha radical en auge. El Bauhaus fue un centro de enseñanza artística sin igual. Los principales profesores no fueron otros que pintores de primer orden: Paul Klee, que impartió clases de teoría, pintura sobre vidrio y arte en tapicería. Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer y Moholy-Nagy renovaron, siguiendo el espíritu de la Bauhaus, el trabajo con metales y materiales plásticos, así como el arte del teatro, el ballet, la fotografía y la publicidad. Frédéric Scheibe se sintió atraído por el espíritu innovador de esta institución y se matriculó a mediados de octubre de 1932 para el semestre de invierno. El ingenioso programa de una nueva enseñanza combina el conocimiento de los materiales y los oficios artísticos, así como el dibujo y la forma, sin olvidar la pureza arquitectónica. La última etapa de la Bauhaus fue difícil y tormentosa. Se echaban en falta los magníficos edificios de Dessau, concebidos según el espíritu de la escuela y adaptados a cada sección de trabajo. En su lugar, se rehabilitaron las doce salas de una antigua fábrica de teléfonos en Berlín-Steglitz, para impartir allí clases bajo la dirección del profesor Mies van der Rohe. El nuevo funcionamiento se sustenta principalmente en la fabricación de objetos bajo licencia de la Bauhaus. La producción de papel pintado y el trabajo de los talleres de tejido también contribuyen al funcionamiento de la empresa. Los antiguos alumnos Ludwig Hilberseimer, Herbert Bayer, Marcel Breuer y Josef Albers imparten a su vez clases. Incluso el muy codiciado Wassily Kandinsky imparte allí clases de composición abstracta, pintura mural y teoría en torno a una estética constructiva. Se presta entonces especial atención a la experimentación y al desarrollo de prototipos en cuanto a estilos, formas y elección de materiales, con vistas a la producción industrial. Muchos de los accesorios de la vida cotidiana actual tienen su origen en la Bauhaus. El traslado de la Bauhaus a Berlín parece haber sido un éxito. En febrero de 1933, una gran fiesta, con invitados de prestigio, celebra con gran pompa el nuevo impulso de una formidable creatividad. Pero este impulso fue efímero, ya que, una vez más, la escuela berlinesa (que no se ajustaba a la expresión germánica) tuvo que dejar de existir a partir de julio de 1933, por orden del recién nombrado ministro de Cultura: Goebbels. Se proclama la prohibición del llamado «arte degenerado». En la plaza de la Ópera se queman miles de libros de autores y corrientes artísticas mal vistas. La edad de oro de los años veinte llega así a su fin. Con ella desaparecen también las «Lolas» ligeramente desnudadas de las revistas feudales del Teatro del Wintergarten, así como los espectáculos de variedades con letras satíricas y canciones irónicas del Métropol. Escenografía teatral y cinematográfica: de 1934 a 1940 A raíz de estos cambios y de una rápida dispersión de todas sus relaciones, Frédéric Scheibe se convierte en 1934 en miembro de la Cámara Cultural de las Artes Aplicadas, gracias a la cual realiza diversos trabajos de menor envergadura a nivel nacional. Pero los encargos, a menudo restrictivos, sujetos a aprobación y poco remunerados, le hacen cambiar de rumbo. Se refugia entonces en la expresión cinematográfica y es contratado como arquitecto de plató en la «Terra Filmkunst Produktion» de Babelsberg, una especie de «Cinecittà» berlinesa. Para gran satisfacción de la productora, durante varios años realiza decorados cinematográficos de todo tipo para diversos r