170 - Georges JOUVE (1910-1964)

Georges JOUVE (1910-1964) Rara lámpara escultural de forma abstracta, realizada en cerámica esmaltada en negro Firmada «Jouve» y con la marca conocida como «Alpha» Hacia 1950 Altura: 17 cm Georges JOUVE (1910-1964) Nacido en 1910 en el seno de una familia de decoradores, ingresó en la Escuela Boulle, de donde le viene el apodo de Apolo. De hecho, un profesor de la escuela había declarado: «Todos vosotros sois hijos de Apolo». Así pues, el apodo se le quedó, ya que sus compañeros de clase lo llamaban así. Se graduó en 1930 y, a continuación, cursó estudios en la Academia Julian y en la Academia de la Grande Chaumière antes de iniciar su carrera como escenógrafo teatral y decorador para particulares. Su carrera se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual se fugó en 1943 y se refugió en Nyons junto a su esposa Jacqueline. Su paso a la cerámica supone un retorno a la tierra y a las tradiciones, muy marcado en las artes populares y también por la tradición de los santones de Dieulefit, donde recurre a los servicios de Jacques Courtier para la cocción de sus piezas. Es también en ese momento cuando empieza a enviar piezas a París, en particular al Salón de la Imagen de 1944, donde llama la atención de Jacques Adnet, quien presenta algunas de sus obras en el seno de la Compagnie des arts français. Al finalizar la guerra, regresa a París y establece su taller en la calle de la Tombe-Issoire, donde ceramistas como Guidette Carbonell o Jacques Pouchol lo reconocen como un maestro. De hecho, tuvo una presencia destacada en diversas exposiciones de la «Action artistique française», entre las que destacan las de Río de Janeiro en 1946, Barcelona en 1947, Milán y Helsinki en 1948, El Cairo, Toronto, Montreal y Lisboa en 1949, Roma en 1950, Ostende en 1959, Múnich en 1960 o incluso Washington en 1961. También participó en diversos salones de artistas decoradores y de artesanía. Sus obras aparecían además con regularidad en las páginas de decoración de las revistas de la época. A partir de 1954, se trasladó a Le Pigonnet, en Aix-en-Provence, donde falleció en 1964 a causa de las secuelas de su exposición al plomo utilizado en sus esmaltes. Varias galerías le rindieron homenaje, entre ellas la galería Demeure-Rive Gauche y la galería Steph Simon en 1964; la exposición «Euröpaische Keramik seit 1950» en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo en 1979; y la galería Jousse-Seguin, que le dedicó una retrospectiva muy importante en la que se expusieron más de 200 piezas en 1995. «Para el negro, el esmalte era un esmalte de París que era un negro sencillo... Se aplicaba una capa bastante gruesa justo antes de que se corriera, es decir, sin que quedara demasiado espesa, pero lo más generosa posible, y luego se atacaba con ácido. Lo atacábamos un poco para conseguir una superficie algo menos lisa, es decir, un poco más áspera, y a veces lo encerábamos muy ligeramente, pero inmediatamente después con ácido, porque el ácido lo resecaba, había que volver a humedecerlo un poquito, pero nunca le dijimos a la gente que lo encerara, sobre todo nunca». Jacqueline Jouve