77 - Raoul DUFY (1877-1953) y Joseph Llorens ARTIGAS (1892-1980)

Raoul DUFY (1877-1953) y Joseph Llorens ARTIGAS (1892-1980) Jarrón esférico conocido como «Aux baigneuses», de barro engobado con esmalte de estaño, decorado con grafitos y pintado en tonos verdes, con un motivo en ligero relieve que representa un grupo de figuras desnudas Firmado bajo la base en azul «Raoul Dufy», iniciales en rojo «LlA» de Llorens Artigas y numeración/fecha en una placa azul «96-30-1-928» Lleva también en el reverso las huellas dactilares de ambos artistas Hacia 1928 Altura: 32,5 cm (antigua restauración en el cuerpo) Bibliografía: -Fanny Guillon-Lafaille, «Catálogo razonado de Raoul Dufy», donde nuestro jarrón aparece referenciado como «C-060» en la sección de cerámica, n.º 096. -Gérard Landrot, «Les céramiques de Raoul Dufy», Ediciones Langlaude, París, 2008, donde aparece un jarrón similar al nuestro, reproducido con el n.º 39 en la página 122. Raoul Dufy, figura destacada del arte moderno, desarrolló un lenguaje singular en el que la vivacidad del trazo, la luminosidad del color y el ritmo de las composiciones transmiten una visión luminosa del mundo. Su interés por las artes decorativas le llevó a conocer, en París en 1922, al ceramista catalán Josep Llorens Artigas, cuyas investigaciones sobre las formas y los esmaltes abrieron nuevas perspectivas a su universo artístico. De su colaboración surge una obra cerámica original, basada en la complementariedad entre el pintor y el ceramista, de la que este jarrón, realizado en 1928, ofrece un ejemplo notable. Una ronda de figuras desnudas, modeladas en ligero relieve, anima el cuerpo del jarrón con un movimiento armonioso que se adapta a sus curvas. El movimiento de las figuras, su disposición rítmica y la sensualidad del tema evocan el universo mediterráneo y la alegría de vivir tan característicos de Dufy. Esta obra es testimonio de una auténtica creación a cuatro manos: el dibujo de Dufy se adapta a las curvas del jarrón, mientras que la maestría técnica de Artigas da cuerpo a esta composición en la materia cerámica. Lejos de ser una simple transposición pictórica, la decoración forma parte integrante de la forma y confiere al objeto su autonomía artística. Las firmas y las huellas de ambos artistas, inscritas en el reverso, materializan esta estrecha colaboración.