74 - Francis JOURDAIN (1876-1958)

Francis JOURDAIN (1876-1958) Sillón modernista de haya teñida, con respaldo recto ligeramente inclinado que se prolonga hasta los reposabrazos macizos Se apoya sobre una base delantera revestida y una pata en forma de sable en la parte trasera Tapizado completamente recubierto con una tela de color beige grisáceo y cojín de cuero moderno marrón Modelo creado hacia 1925 Altura: 73 cm / Largo: 54 cm / Profundidad: 61 cm Procedencia: Colección privada, París Bibliografía: -Léon Werth, «Francis Jourdain décorateur», «La Demeure française», París, 1925; modelo similar reproducido con el n.º 3, página 19. -René Herbst, «Devantures, vitrines, installations de magasins» en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925, Ediciones Charles Moreau, París, 1925, lámina 51, donde se muestra una vista in situ en la tienda Crès de París, junto a otros muebles de Francis Jourdain. -Maurice Dufrêne, «Muebles del tiempo presente», Ediciones Eugène Moreau, París, 1930, lámina 21, donde se muestra una vista in situ en la habitación del Sr. X en París. Francis JOURDAIN (1876-1958) Nacido el 2 de noviembre de 1876 en un entorno parisino culto y acomodado, Francis Jourdain creció en contacto directo con el mundo artístico. Su padre, Frantz Jourdain, arquitecto, crítico y fundador del Salón de Otoño, lo introdujo muy pronto en los círculos de escritores, pintores e intelectuales. Este entorno alimentó en él una sensibilidad estética precoz y un profundo interés por las artes aplicadas. De adolescente, optó por la vía del artesano en lugar de la del academicismo tradicional. Se formó en dibujo, grabado, artesanía del vidrio y decoración. En la Exposición Universal de París, recibió una medalla de oro por las vidrieras realizadas para el teatro de Loïe Fuller, construido por Henri Sauvage. Este reconocimiento confirma su talento, pero se aleja progresivamente de las búsquedas decorativas heredadas del Art Nouveau para orientarse hacia una concepción más racional del objeto. A partir de 1913, se dedica plenamente a lo que él denomina los «conjuntos de mobiliario». Rechazando la ornamentación abundante y el lujo ostentoso que entonces estaban de moda, diseña muebles de líneas claras, estructuras visibles y proporciones mesuradas. Para él, la modernidad se basa en la lógica constructiva y en la adaptación a las necesidades reales de la vida cotidiana. La decoración ya no es un añadido, sino que se deriva directamente de la función. Junto con sus amigos Léon Wirth y Octave Mirbeau, fundó los Ateliers Modernes, donde defendió, a través de un manifiesto, la producción de muebles sencillos, modulares y asequibles. Su ambición es tanto social como estética: mejorar el entorno de vida mediante un diseño honesto, accesible al mayor número de personas. La madera pintada, las superficies lisas y los elementos estandarizados y desmontables reflejan esta voluntad de sobriedad funcional. Aunque al principio fue criticado por su austeridad en un contexto dominado por lo decorativo, Jourdain encontró eco entre arquitectos y creadores que compartían sus mismas convicciones. Las tensiones con los defensores de una tradición más académica dentro de la Sociedad de Artistas Decoradores culminaron en 1929 con la creación de la Unión de Artistas Modernos (U.A.M.), que reunía a los defensores de un arte adaptado a la era industrial. Su obra también dialoga con las ideas defendidas por Le Corbusier: estandarización, higiene, luz y primacía de la función. Durante la Segunda Guerra Mundial, interrumpió sus actividades como arquitecto-decorador. Tras la Liberación, se dedicó más a la escritura y a la reflexión crítica. Falleció en París el 31 de diciembre de 1958. Francis Jourdain sigue siendo una figura esencial del modernismo francés. Con su temprano rechazo a la ornamentación superflua, su apego a la racionalidad constructiva y su compromiso con un diseño socialmente útil, contribuyó de manera decisiva al surgimiento de un estilo moderno basado en la claridad, la función y la economía de medios.