21 - Pierre-Adrien DALPAYRAT (1844-1910)

Pierre-Adrien DALPAYRAT (1844-1910) Jarra trípode conocida como «Andrómeda», de gres esmaltado en ocre, verde con matices azules y rojo sangre de buey, con decoración en relieve de una mujer que forma las asas y tres protuberancias vegetales Firmada en hueco con el sello de la granada Modelo creado y realizado entre 1893 y 1906 en colaboración con Jean Coulon Altura: 31 cm Bibliografía: «Adrien Dalpayrat, Céramique française de l'Art Nouveau», edición Arnoldsche; modelo similar reproducido en la página 147, ilustraciones 91 y 92. Nacido en Limoges en 1844, Pierre-Adrien Dalpayrat se formó en dibujo y posteriormente en pintura sobre porcelana antes de perfeccionar su destreza en varias fábricas francesas, en particular con Jules Vieillard en Burdeos y con Léon Sazerat en Limoges. Tras varias estancias profesionales en Valentine y Toulouse, se trasladó al sur de Francia hacia 1878 y dirigió el taller de decoración de la fábrica de François Blanc, en Mónaco. Fue durante este periodo cuando descubrió las posibilidades artísticas del gres, material al que dedicaría posteriormente la mayor parte de su carrera. Tras el terremoto de 1887, regresó a Limoges antes de establecerse definitivamente en Bourg-la-Reine en 1889. A partir de entonces, fue abandonando progresivamente la decoración sobre porcelana para dedicarse a la creación de piezas artísticas de gres, en un contexto marcado por la influencia del japonismo y el renacimiento de la cerámica francesa. En 1891, conoce al escultor Alphonse Voisin-Delacroix, con quien entabla una colaboración especialmente fructífera. Mientras que este último concibe y da forma a los modelos, Dalpayrat se encarga de su realización en arcilla, el esmaltado y la cocción. De esta asociación nacen piezas atrevidas con formas orgánicas y animales, agrupadas principalmente bajo las denominaciones «Zoomorfas», «Anatómicas» y «Viscerales». Presentadas en 1892 en la galería Georges Petit, cosecharon un gran éxito. Esta colaboración finaliza prematuramente con el fallecimiento del escultor en abril de 1893. Paralelamente, Dalpayrat perfecciona su famoso esmalte rojo sangre de buey, obtenido a partir de óxidos de cobre. Este tono intenso, que se convirtió en su auténtico sello distintivo bajo el nombre de «Rouge Dalpayrat», destaca por sus sorprendentes variaciones durante la cocción, que pueden revelar matices de verde, violeta, ámbar o gris plomo, a veces reunidos en una misma pieza. Tras la desaparición de Voisin-Delacroix, el ceramista continuó sus investigaciones con varios colaboradores, entre ellos la escultora sueca Agnès de Frumerie y, posteriormente, Adèle Lesbros, quien también contribuyó al desarrollo de su empresa. Posteriormente, trabajó con el escultor Jean Coulon. Su repertorio evoluciona hacia formas más clásicas, siempre marcadas por influencias japonesas y motivos vegetales o animales. Sus cerámicas de gres flameadas, reconocibles por su sello que representa una granada abierta, gozan de un éxito cada vez mayor. También desarrolla creaciones que combinan cerámica y monturas de bronce dorado, realizadas en colaboración con los orfebres Ernest Cardeilhac y Keller. El reconocimiento definitivo llegó en 1900 con la obtención de una medalla de oro en la Exposición Universal de París y su nombramiento como caballero de la Legión de Honor. A pesar de este reconocimiento, sus sucesivas empresas se enfrentaron a dificultades financieras. La producción continuó bajo diferentes denominaciones, en particular «Les Grands Feux de Dalpayrat» y posteriormente «Dalpayrat Frères & Cie», antes del cierre definitivo de los hornos en 1906 y la disolución de la sociedad en 1907. Retirado en su ciudad natal, Limoges, Dalpayrat abandonó progresivamente la cerámica para dedicarse a la pintura hasta su fallecimiento en agosto de 1910. Figura destacada de la cerámica francesa de finales del siglo XIX, Pierre-Adrien Dalpayrat deja una obra singular, que destaca por la originalidad de sus formas, la intensidad de sus esmaltes y la extraordinaria sutileza de sus investigaciones cromáticas. A través de una selección de varios de sus jarrones, te invitamos a descubrir toda la riqueza de su arte y las características emblemáticas que le valieron su fama.