159 - Espejo de pared; basado en diseños de MAISON JANSEN, década de los 70.

Espejo de pared; basado en diseños de MAISON JANSEN, década de los 70. Latón. Iluminado. Dimensiones: 85 x 62 cm. Un espejo de pared con una forma redonda biselada que hace las veces de marco, con un conjunto de agujas en la esquina inferior izquierda que se elevan por el lado izquierdo. De una masa de hojas metálicas patinadas —con borde dentado y acabado oscuro— surgen tallos de latón que terminan en puntas de cristal de color ámbar con degradados granates, y una lama con forma de bambú recorre la parte inferior. La pieza, asimétrica y de marcado carácter escultórico, funciona tanto como espejo como pequeña escultura botánica, y a medida que las hojas y los tallos se reflejan en la luna, parecen multiplicarse. Este tipo de pieza pertenece a la gran tradición de las casas decorativas parisinas —talleres y empresas que durante décadas se dedicaron a producir objetos de interior de lujo, desde lámparas y espejos hasta mesas y consolas—. Algunas, como Maison Baguès, tienen sus raíces a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando la iluminación y los bronces decorativos constituían una industria floreciente. Otras, como Maison Jansen o Maison Charles, alcanzaron su máximo esplendor a mediados del siglo XX —y especialmente en las décadas de 1960 y 1970—, cuando su producción se orientaba hacia una clientela cosmopolita que amueblaba apartamentos en París, Montecarlo o Nueva York con piezas que evocaban el ambiente de Hollywood. Durante esa época, la naturaleza estilizada se convirtió en uno de los motivos favoritos del llamado estilo «Hollywood Regency» y del diseño de interiores francés de lujo; palmeras, tallos de bambú, helechos, juncos y espadañas, elaborados en latón, bronce dorado o metal patinado, a menudo combinados con cristal, cristal de roca o travertino. La técnica de cortar y soldar láminas de metal una a una, e imitar el bambú con tubos de latón, dio lugar a piezas artesanales que, aunque producidas en serie, mantienen un alto nivel de artesanía. Hoy en día, estas piezas están despertando un renovado interés entre los diseñadores de interiores y decoradores, que las valoran por su capacidad para aportar textura, calidez y un toque escultórico a cualquier estancia. Quedan especialmente bien cuando se combinan con muebles contemporáneos de líneas limpias, donde su carácter casi orgánico rompe con la frialdad, pero también complementan las antigüedades de los siglos XVIII y XIX, a las que aportan un contrapunto ligero y desenfadado.