91 - CHERC de Friedrich Goldscheider (Pilsen, Bohemia, 1845 – Viena, Austria, 1897).

CHERC de Friedrich Goldscheider (Pilsen, Bohemia, 1845 – Viena, Austria, 1897). Jarrón «Lustiger Tanz». Austria, h. 1900. Cerámica policromada. Lleva el sello del fabricante. Firmado y numerado. Dimensiones: 60 x 50 x 20 cm. Un jarrón escultural de estilo claramente Art Nouveau, con una forma definida íntegramente por su decoración, lo que refleja la intención anticlásica característica de este estilo. Esto también se hace evidente en el detalle naturalista del modelado, la suave policromía con sus colores difuminados y claros, y el dinamismo y la asimetría de la composición. El jarrón se caracteriza por grandes hojas realistas con líneas sinuosas y fluidas, sobre las que se aprecian las figuras de una mujer y un niño, representadas en redondo. A pesar del clasicismo subyacente que sugieren las figuras, el cabello ondulado de la mujer y el propio entorno natural remiten al concepto Art Nouveau de la feminidad —derivado de la literatura simbolista— que considera a la mujer indisolublemente ligada a la naturaleza y, por lo tanto, partícipe de sus misterios y peligros. Su belleza etérea es seductora y peligrosa, y conduce inevitablemente al hombre a la ruina. El diseño de la pieza se atribuye a Cherc, quien trabajó en la fábrica de Goldscheider entre 1894 y 1914, donde muchos de los modelos producidos durante ese período llevan su firma. En 1885, el escultor Friedrich Goldscheider abandonó su Pilsen natal y se instaló en Viena, donde fundó su propio taller de terracota. Pronto se convirtió en uno de los artistas más influyentes en los ámbitos de la cerámica y el bronce, con tiendas en Austria, París, Leipzig, Berlín y Florencia. Durante más de medio siglo, la empresa Goldscheider —considerada la mejor fabricante de terracota modernista— creó obras maestras en los estilos del historicismo, el Art Nouveau y el Art Déco. El fundador logró atraer a su fábrica tanto a artistas consagrados como a jóvenes innovadores, de modo que allí trabajaron grandes ceramistas de la época, como W. Bosse, B. Geiger, J. Lorenzl, I. Meisinger y M. Powolny, entre otros. Tras la muerte de Goldscheider, su viuda, Regina, se hizo cargo de la fábrica y continuó produciendo los diseños de su marido junto con otros nuevos creados por los artistas que trabajaban para la empresa, como D. Chiparus durante el periodo Art Déco. Hasta su cierre, con el auge del nacionalsocialismo, la fábrica produjo más de cuatro mil modelos diferentes, tanto del propio Goldscheider como de otros diseñadores. Desde sus inicios, la fábrica obtuvo numerosos premios, primeros premios y medallas de oro en innumerables exposiciones universales, exposiciones y ferias comerciales. Hoy en día, sus piezas son muy codiciadas por coleccionistas de todo el mundo. Actualmente pueden admirarse en diversos museos de todo el mundo, como el Museo de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Arte de Minneapolis. En 2007 se celebró una exposición dedicada a la obra de Goldscheider en el Museo de Viena y, al año siguiente, en el LBI de Nueva York.