39 - Según CLAUDE MICHEL CLODION (Nancy, 1738 – París, 1814); siglo XIX.

Según CLAUDE MICHEL CLODION (Nancy, 1738 – París, 1814); siglo XIX. «Sátiros y ninfas». Bronce patinado. Firmado. Dimensiones: 57 x 36 x 30 cm (x2). Los dos grupos escultóricos que componen este conjunto evocan el mundo mitológico y sensual de Claude Michel, conocido como Clodion, una de las figuras más representativas de la escultura francesa del siglo XVIII. Sátiros, ninfas y querubines (putti) se entrelazan en composiciones muy dinámicas, en las que el modelado de los cuerpos, la riqueza de detalles y el tratamiento de las superficies ponen de relieve la influencia perdurable de la estética rococó en la escultura decorativa del siglo XIX. La mitología clásica sirve aquí como repertorio de formas y gestos que permite al escultor explorar el movimiento, la gracia y la interacción entre las figuras. La anatomía idealizada, el cabello rizado, los motivos vegetales y la disposición sinuosa de los cuerpos contribuyen a crear una escena lúdica y evocadora, en la que la sensualidad característica del mundo báquico coexiste con la delicadeza típica de la tradición francesa. También cabe destacar que la combinación de sátiros, ninfas y querubines (putti) recuerda composiciones como *Dos ninfas y un sátiro bebé*, que se conserva en el Museo de Arte de Birmingham, y *Baco y una ninfa con un niño y uvas*, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York —obras que ilustran la predilección del escultor por las escenas de inspiración báquica—. Claude Michel, conocido como Clodion, nació en Nancy, pero en 1755 se trasladó a París para estudiar en el taller de su tío, el escultor Lambert Sigisbert Adam, con quien permaneció durante cuatro años. Tras la muerte de Adam, se convirtió en discípulo de Jean Baptiste Pigalle, el escultor favorito de Madame de Pompadour. Su obra no tardó en ganar reconocimiento y, en 1759, ganó el Gran Premio de escultura de la Académie Royale. En 1761, se le concedió la primera medalla de plata por sus estudios del natural y, un año más tarde, recibió el Gran Premio de la Real Academia, que consistía en una beca para continuar su formación en Italia. En Roma, Clodion fue muy prolífico entre 1767 y 1771. A su regreso a París, estableció su propio taller, donde trabajó junto a sus hermanos, creando escenas mitológicas, grupos de bailarinas, ninfas y bañistas, en un estilo a caballo entre el rococó y el neoclasicismo. Sus obras tenían una gran demanda, desde los salones parisinos hasta Catalina II de Rusia. Se conservan obras de Clodion en el Louvre (París), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo del Hermitage (San Petersburgo), el Museo Victoria & Albert (Londres), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), la Colección Frick (Nueva York) y el Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas), entre muchos otros.