35 - EMILE LOUIS PICAULT (París, 1833-1915).

EMILE LOUIS PICAULT (París, 1833-1915). «La Source du Pactole». Bronce patinado, base de narnol y remates de bronce. Presenta una inscripción y el sello del distribuidor «Casa Bellas Artes». Firmada. Dimensiones: 78 x 50 x 37 cm; 124 x 45 x 40 cm. Escultura alegórica que representa el río Pactole, famoso en la mitología griega por sus arenas auríferas. La figura se personifica en un joven semidesnudo, sentado sobre una formación rocosa y recostado contra una gran ánfora de la que brota agua. Sostiene un bastón y muestra diversos atributos relacionados con la artesanía y la trabajación de los metales, aludiendo a la riqueza material asociada a este río mitológico. La composición, inspirada en el arte clásico, destaca por la representación anatómica de la figura masculina, la naturalidad de su postura y el modelado expresivo del cuerpo. El origen de este modelo está documentado en el Salón de Bellas Artes de París de 1898, donde Picault presentó la obra bajo el título *La Source du Pactole (le Travail)*, que significa «La fuente del Pactole (el trabajo)». Su inclusión en el catálogo ilustrado oficial de dicha exposición, con el número 3762, constituye una referencia histórica especialmente relevante para establecer su cronología y autoría. Posteriormente, el modelo alcanzó una amplia difusión a través de diversas ediciones en bronce, comercializadas en diferentes tamaños. El sello de la Casa Bellas Artes es un elemento interesante en la historia de esta pieza, ya que la vincula a la distribución internacional de la escultura francesa en bronce. En este caso, la escultura se presenta sobre un llamativo pedestal de mármol verde veteado, diseñado como parte integrante del conjunto. Con una estructura arquitectónica y un perfil piramidal truncado, se organiza en distintas secciones escalonadas que aportan estabilidad y elevación a la figura. Émile Louis Picault fue un escultor y medallista francés nacido en París en 1833, cuya carrera abarcó la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX. Se formó bajo la influencia del pintor Henri Royer, aunque algunas fuentes biográficas también citan a Louis Royer como su maestro. Comenzó a exponer sus obras en el Salón de París en 1863, participando regularmente durante varias décadas. En 1883 recibió una mención honorífica por su obra *Valentin*, un reconocimiento que contribuyó a consolidar su presencia en el panorama escultórico francés. Su obra forma parte de las principales colecciones públicas europeas, entre las que se incluyen el Musée d’Orsay y el Petit Palais de París, los museos de Troyes, Reims y Clermont-Ferrand, así como el Nationalmuseum de Estocolmo.