45 - CONSTANTINOS PARTHENIS (1878-1967)

CONSTANTINOS PARTHENIS (1878-1967) La Anunciación firmado «C. Parthenis» (abajo, en el centro) óleo sobre lienzo 95 x 90 cm. (37,40 × 35,43 pulgadas) óleo sobre lienzo Notas: Procedencia Colección Bernard Marmont du Haut Champ, Milán. Colección privada, Atenas. «La Anunciación es el oratorio silencioso de Parthenis. Solo un gran artista puede ofrecer tales regalos a la humanidad». Z. Papantoniou Obra maestra del arte europeo del siglo XX, La Anunciación de Parthenis es una obra fascinante de elegancia atemporal. Figuras etéreas, idealizadas e ingrávidas, captadas en colores translúcidos y formas plumosas, ocupan un mundo purificado de paz universal y armonía divina, transmitiendo una sensación edificante y provocando la participación emocional y espiritual del espectador. Con su diseño magistral, su atmósfera profundamente poética, la estilización abstracta de formas desmaterializadas y su audaz sentido de la novedad, La Anunciación se sitúa en el núcleo mismo de la obra de Parthenis. Refleja maravillosamente la visión de un gran artista europeo cargado de recuerdos ancestrales, que quedó cautivado por el optimismo y la audacia del naciente siglo XX. Durante su estancia de siete años (1897-1904) en Viena, uno de los grandes centros del modernismo europeo, Parthenis se familiarizó con el Jugendstil vienés y, especialmente, con la obra de Gustav Klimt. Como se ha señalado, «la música de los colores, introducida por primera vez por Klimt, solo fue adoptada por Parthenis entre los artistas griegos».¹ Este tipo de cualidad musical, atmósfera poética, sutiles armonías cromáticas y delicado fluir de las líneas, tan evidentes en La Anunciación, se hacen eco de los logros del gran artista vienés. Más tarde, durante su estancia en París (1909-1911), Parthenis entró en estrecho contacto con los círculos simbolistas, familiarizándose con la obra de Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y, sobre todo, Maurice Denis. La atmósfera idealista y mística de las obras religiosas del pintor francés tuvo un fuerte impacto en Parthenis y en ningún lugar resulta esto más evidente que en «La Anunciación», una obra de elevado contenido poético y espiritual, estilo etéreo y atmósfera evocadora y trascendental. Esta emblemática obra de Parthenis es un magnífico ejemplo del simbolismo pictórico, del que Denis fue un lúcido portavoz y el gran Matisse un destacado exponente. Realizada con formas simplificadas y pintada íntegramente en una gama restringida de colores fríos que dotan a la superficie pictórica de una luminosidad extraordinaria, «La Anunciación» crea un efecto emocional que acentúa el encuentro entre las dos figuras —la Virgen María y el ángel—, lo que recuerda a la emblemática obra de Matisse «La conversación» (1911). En ambos cuadros, la acción se centra en los dos protagonistas principales y no se diluye con la inclusión de otras figuras o escenas secundarias. Como resultado, la intensidad dramática alcanza su punto álgido, sostenida íntegramente por medios puramente pictóricos. La atención centrada en la interacción de las dos figuras y la austeridad del esquema compositivo, dominado por armonías sobrias de forma y color, confieren a la superficie pictórica una vitalidad adicional. Además, ambas pinturas aluden a la iconografía del Renacimiento temprano: el paisaje verde que se vislumbra a través de la ventana de Matisse y la arquitectura inmaterial del cuadro de Parthenis se hacen eco del *hortus conclusus*, el jardín amurallado que simboliza la castidad intacta de María. Aunque el cuadro de Matisse es laico, hay algo igualmente espiritual en el encuentro entre las dos figuras.2 Obra moderna y audaz de elevación espiritual, La Anunciación muestra una ingeniosa fusión de las corrientes artísticas liberales y los principios formales modernistas con la temática tradicional y el idealismo inherente a los temas simbolistas. Inspirándose en experiencias culturales autóctonas, entre ellas la pintura arcaica y clásica de vasijas griegas (nótese la suave inclinación de la cabeza del ángel, captada en un perfil nítido) y las convenciones bizantinas (visibles en las posturas austeras y la peculiar perspectiva bidimensional), Parthenis formula un «canon griego» totalmente nuevo basado en la audacia del estilo personal del artista y en su interpretación subjetiva. Alejándose de las representaciones habituales de la Edad Media y el Renacimiento, que sitúan el encuentro en las habitaciones de María, Parthenis sitúa la escena al aire libre, en un espacio vagamente definido que se identifica con el patio del Santo Monasterio de Zoodochos Pege, en la isla de Poros —donde el artista pasó ocho meses en 1907 realizando las pinturas murales de la iglesia de San Jorge—. La acción se desarrolla ante la fuente amurallada del monasterio, una alusión a la Virgen María como fuente de vida. Esta puesta en escena concreta, conocida como la Anunciación junto a la fuente, puede verse en las pinturas murales del siglo XV del monasterio de Pantanassa, en Mistra.3 Cabe destacar que la composición de Parthenis comparte un elemento iconográfico distintivo con el fresco de Mistra: la maceta con albahaca situada en la esquina inferior derecha. Según la tradición cristiana, la albahaca se considera bendita porque Santa Elena descubrió la Santa Cruz guiada por su fragancia. La maceta