9 - FRANCESCO PIGE (1822-1862)

FRANCESCO PIGE (1822-1862) Retrato de la familia Negri con la Acrópolis al fondo firmado y fechado «F. PIGE 1850» (abajo a la izquierda) óleo sobre lienzo 124 x 115 cm. (48,8 × 45,3 pulgadas) Óleo sobre lienzo Notas: Procedencia Colección privada, Atenas. Pige nos dejó los ejemplos más bellos de la retratística griega temprana. M. Lambraki-Plaka Esta obra maestra del retrato familiar del siglo XIX muestra a un artista consumado en el apogeo de su talento, que combina maravillosamente ecos del Renacimiento alemán con influencias de los maestros holandeses del siglo XVII. Magnífica en su modesta grandeza y absolutamente característica tanto en estilo como en sentimiento, la pintura engloba los elementos definitorios del lenguaje expresivo único de Pige: meticulosa atención al detalle, claridad de trazo, riqueza cromática, una pincelada cristalina, propia de la miniatura, y una predilección por lo ingenuo unida a un fuerte sentido del realismo. A pesar de la austeridad estilística y la rigidez formal, que reflejan un estricto decoro social, la obra está impregnada de una sofisticación intuitiva y una frescura infantil en la visión que hace que los personajes cobren vida de forma vívida hasta el último detalle. Si bien el retrato familiar es poco habitual en la pintura griega del siglo XIX —siendo la excepción más notable el de N. Kounelakis, La familia del artista, pintado unos años más tarde—, el Retrato de la familia Negris con la Acrópolis al fondo continúa con orgullo la larga tradición europea de representar a la familia como un grupo cohesionado liderado por un hombre dominante. De hecho, de pie detrás del escritorio de un erudito y recitando un texto de un libro abierto mientras levanta el dedo índice en un gesto didáctico, Constantinos Negris —destacado catedrático de la recién fundada Universidad de Atenas, que también luchó en la Guerra de Independencia de Grecia — no deja lugar a dudas sobre quién marca la pauta en este hogar. Sin embargo, su peso compositivo no eclipsa al resto de los retratados. Más bien, como se observa en muchos retratos grupales holandeses del siglo XVII, el conjunto integrado prevalece en última instancia sobre el individuo. La mirada del espectador deambula armoniosamente de un rostro a otro, sin perder nunca de vista al grupo. Por mucho que su minuciosa representación realista requiera una atención visual detallada, cada persona se nutre de la dinámica de presentación del conjunto. La mirada del espectador se ve atraída hacia el cuadro por el gesto de la joven de la esquina inferior izquierda, que tiende un capullo de rosa —símbolo del amor— a sus hermanos de la derecha. La mirada recorre con fluidez desde su mano hasta la de su hermana, que ya sostiene una rosa, y luego, inevitablemente, hasta el ojal de su hermano mayor, en la esquina superior derecha, antes de cerrar el círculo en el ojal de la figura que se encuentra de pie a la izquierda. Este movimiento circular de las rosas, que abraza metafóricamente a toda la familia, denota los duraderos lazos de amor que los mantienen unidos. El escenario es inconfundiblemente el de un hogar noble, próspero y culto, como lo indican los elegantes trajes, los lujosos cojines, la estantería que se vislumbra tras la cortina de terciopelo en la parte superior izquierda y la suntuosa alfombra, que repite el motivo de las rosas para reforzar su simbolismo. La ubicación geográfica se revela a través de una abertura en la esquina superior derecha, que ofrece una vista de la Acrópolis de Atenas bajo el brillante cielo azul del Ática. En consonancia con el espíritu del romanticismo y el neoclasicismo que prevalecían en toda Europa en aquella época, este monumento atemporal también sirve para recordar al espectador el glorioso legado de una Grecia moderna naciente, que había conseguido su independencia apenas unas décadas antes. Esta maravillosa viñeta, que ofrece un respiro del espacio compositivo, por lo demás plano, está coronada por una enredadera sinuosa, símbolo de crecimiento y prosperidad, y metáfora visual de cómo las vidas de los miembros de la familia permanecen entrelazadas para siempre. Este simbolismo, que proyecta una profunda confianza en el futuro de la familia, se ve aún más acentuado por la paloma que sostiene en la mano el joven Foción Negris, justo en el centro del lienzo —un motivo emblemático en el retrato infantil europeo, cargado de significado histórico, religioso y emocional—. Por último, una hermosa pintura mural, flanqueada acertadamente por dos columnas clásicas estriadas y enmarcada por un borde continuo con motivo de clave griega, muestra la imagen alegórica de Nike sosteniendo una corona de laurel, dispuesta a coronar a lo que parece ser una familia ejemplar con un futuro prometedor, destinada a ayudar a devolver a Grecia su antigua gloria. Para obtener más información sobre este lote, visite Bonhams.com