1 - NIKOS HADJIKYRIAKOS-GHIKA (1906-1994)

NIKOS HADJIKYRIAKOS-GHIKA (1906-1994) Interior de Hidra: jarra y vaso sobre una mesa firmado «Ghika» (abajo a la derecha) gouache sobre papel 49 x 38,5 cm. (19,3 × 15,2 pulgadas) Pintado en 1951 gouache sobre papel Notas al pie: Procedencia Colección privada, EE. UU. Colección privada, Atenas. Bibliografía K.C. Valkana, Nikos Hadjikyriakos-Ghika, His Painting Oeuvre, edición del Museo Benaki, Atenas 2011, n.º 182, p. 285 (catalogada e ilustrada). Bañado en luz y resplandeciente como un mosaico bizantino, este fascinante bodegón de formas recortadas y motivos rítmicos nos habla en un lenguaje de satisfacción y alegría de vivir, reflejando la formación del artista en una tradición milenaria de luz deslumbrante y color puro. «Supongo que el colorista que hay en mí es el verdadero Ghika, algo que heredo de mi herencia griega, en contraposición a todo lo que le debo al cubismo y a la Escuela de París».1 Esta muestra de fascinación por el color, junto con la disposición lineal de los objetos, la simetría y el ritmo de la composición, y la proyección de todos los elementos en un plano uniforme y homogéneamente iluminado donde todo se muestra con claridad, se asemeja al mundo pictórico del arte popular y recuerda la poderosa inmediatez y la sinceridad desarmante de las pinturas de Theofilos. Además, en un nivel más profundo, esta obra muestra también un intrincado entramado de sofisticación, que refleja la fascinación de Ghika por la capacidad del bodegón para trascender las limitaciones del tiempo y el espacio, así como para moverse a través de diferentes niveles de realidad y artificio. Como señala el historiador de arte Y. Kolokotronis, «Ghika revitaliza el género del bodegón, profundizando más que ningún otro artista en su relación con el entorno que lo rodea».2 El motivo del espejo, que ocupa un lugar destacado en las primeras vistas de interiores y bodegones de Ghika, de estilo cubista,³ desempeña un papel compositivo fundamental a la hora de ampliar el espacio superficial, al tiempo que evoca una sensación de misterio e introspección contemplativa. 1. E. Roditi, «Entrevista con Ghika», Charioteer quarterly, vol. 1, n.º 2, otoño de 1960, p. 56. 2. Y. Kolokotronis, La naturaleza muerta en el arte griego moderno desde el siglo XIX hasta la actualidad [en griego], tesis doctoral, Atenas 1992, p. 103. 3. Compárese con «Interior con espejo y jarrón», 1926, y «Naturaleza muerta con jarrón», 1927, subastados por Bonhams en la subasta «Greek Sale», el 21 de noviembre de 2018, lotes 4 y 5. Este lote está sujeto a los siguientes símbolos: AR AR. Artículos sujetos al derecho de participación del artista, que deberá abonar el comprador. Para obtener más información sobre este lote, visite Bonhams.com