64 - Icono ruso que representa la crucifixión de Cristo con la Madre de Dios de Kazán, San Nicolás el Taumaturgo y santos guerreros —principios del siglo XIX—

Icono ruso que representa la crucifixión de Cristo con la Madre de Dios de Kazán, San Nicolás el Taumaturgo y santos guerreros —principios del siglo XIX— Tempera sobre tabla Altura x anchura: 36,5 x 30 cm Icono que representa la crucifixión de Cristo, tema central de la composición, acompañado de un complejo programa devocional que incluye a la Madre de Dios de Kazán, a San Nicolás el Taumaturgo y a dos santos guerreros a caballo, muy probablemente San Jorge y San Demetrio, todos ellos especialmente venerados en la tradición ortodoxa rusa.La composición se organiza según un esquema cuádruple dominado por la gran cruz de madera situada en el centro, sobre la que se representa a Cristo muerto, con la cabeza inclinada y el cuerpo modelado con elegancia, de acuerdo con la tradición iconográfica bizantina. Flanqueando la cruz se encuentran la Madre de Dios y San Juan el Evangelista, retratados en actitudes de contemplación dolorosa, siguiendo la iconografía tradicional de la Crucifixión. En el registro superior izquierdo aparece la Madre de Dios de Kazán, representada de medio cuerpo con el Niño Jesús, una de las imágenes marianas más veneradas de la Rusia imperial. Frente a ella se encuentra San Nicolás el Taumaturgo, representado con vestiduras episcopales, bendiciendo con la mano derecha mientras sostiene el Evangelio en la izquierda. Entre estas dos figuras principales hay una pequeña imagen de la Madre de Dios situada en una hornacina, lo que subraya aún más el carácter devocional de la composición.El registro inferior representa a dos santos guerreros a caballo armados con lanzas, identificables muy probablemente como San Jorge y San Demetrio, que aparecen montados en caballos de diferentes colores según un esquema iconográfico ampliamente empleado en las producciones rusas de los siglos XVIII y XIX. Su presencia junto a la Crucifixión y las figuras de la Virgen y San Nicolás subraya la función protectora del icono, destinado a la devoción privada.El fondo dorado y el amplio borde rojo, junto con la composición sobria y las inscripciones eslavas identificativas, reflejan la tradición de la pintura de iconos de las provincias rusas, que se distingue por su lenguaje visual sobrio pero profundamente simbólico. Este tipo de icono compuesto gozó de gran popularidad en toda Rusia central entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Al reunir los principales temas de la devoción popular en un único panel, permitía a los fieles invocar en una sola imagen la protección de Cristo crucificado, la Madre de Dios y los santos a los que más se recurría en la vida cotidiana.A juzgar por sus características estilísticas, la técnica pictórica, la disposición iconográfica y la construcción del soporte de madera, la presente obra puede atribuirse a un taller ruso activo entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Valoración del estado del lote: **** bueno. El lote se encuentra en buen estado de conservación, con el desgaste y los defectos normales propios de su antigüedad y uso a lo largo del tiempo. La superficie pintada se encuentra en un estado general aceptable, con un craquelado generalizado de la capa de fondo y de la película de pintura, acorde con la antigüedad del icono. Se observan abrasiones superficiales, desgaste en los bordes, alteraciones de la hoja de plata debidas a la oxidación y numerosos pequeños orificios distribuidos por toda la superficie, atribuibles a la antigua fijación de una riza metálica, ahora perdida.El soporte de madera parece, en general, estable y acorde con la técnica de construcción tradicional. El reverso presenta los signos normales de la edad y el uso, sin indicios de restauraciones estructurales invasivas. En conjunto, el icono conserva una buena legibilidad de la composición y reviste un importante interés histórico, devocional y para los coleccionistas.