36 - Koimesis (o el fallecimiento de María) - Finales del siglo XVII

Koimesis (o el fallecimiento de María) - Finales del siglo XVII Témpera enriquecida con óleo sobre madera Altura x anchura: 41 x 30 cm Esta obra pertenece a la tradición iconográfica ortodoxa de la región balcánico-rusa. La composición reproduce fielmente una de las imágenes dogmáticas más profundas y codificadas de la tradición bizantina; no representa una muerte biológica y física, sino más bien una transición pacífica al reino celestial, expresada a través de una poderosa interacción entre lo corpóreo y lo espiritual. La Virgen yace en posición horizontal sobre un féretro, envuelta en el tradicional *maphorion*, que simboliza su naturaleza terrenal y mortal. Justo en el centro, a lo largo de un eje vertical, se alza la figura monumental de Cristo glorificado, encerrada en una mística *mandorla* —un halo de luz con forma de almendra—. En su brazo izquierdo sostiene una pequeña figura envuelta en pañales blancos: se trata de la *animula*, el alma pura de María, recién nacida a la vida eterna. Se trata de una paradoja teológica de extraordinaria intensidad, que invierte los papeles: Aquel que, siendo un niño, fue alimentado y envuelto en pañales por María, ahora acuna el alma de su madre para darle la bienvenida al cielo. Alrededor del féretro se reúne una multitud de dolientes. Al fondo, detrás de los apóstoles, aparecen las figuras con aureola de obispos y Padres de la Iglesia —identificados tradicionalmente como Dionisio el Areopagita y Santiago, el hermano del Señor— sobre un fondo de arquitectura idealizada, característica de la pintura posbizantina. La inscripción de la parte superior, parcialmente legible en eslavo antiguo y caracteres cirílicos, confirma el origen cultural de la obra. Estilísticamente, la obra refleja la maestría del iconógrafo, que aquí actúa como teólogo visual. Aunque la composición sigue profundamente arraigada en la tradición medieval —como lo demuestran la ausencia de perspectiva geométrica occidental y la naturaleza bidimensional del fondo—, la paleta revela una vitalidad característica del siglo XVII. El contraste visual está dominado por el intenso rojo cinabrio de la cubierta del féretro, que contrasta con los cálidos tonos ocres y dorados de los drapeados y los elementos arquitectónicos. El valor histórico y de colección del cuadro se ve reforzado por una extraordinaria y poco común superposición de documentos, conservados intactos en el reverso del panel de madera.Un sello circular de papel del *Gouvernement du Grand-Duché de Luxembourg* (probablemente del Ministerio de Cultura o de la Aduana de Luxemburgo) da fe de cómo esta pieza del patrimonio artístico oriental entró en los circuitos diplomáticos occidentales o en colecciones privadas. Bajo estos sellos se encuentra el informe técnico de restauración original, con fecha del 1 de junio de 1982; en él se detalla un delicado proceso de conservación que incluyó la desinfestación, la consolidación del soporte de madera mediante inserciones de madera, una limpieza química controlada de la capa de pintura con disolventes volátiles y la estabilización del pigmento suelto. Durante esta intervención, se conservó cuidadosamente la densa red de grietas superficiales —un craquelado profundo y cuadrangular que constituye un auténtico registro biológico y una «huella digital» del envejecimiento secular del yeso y la témpera—. Las posibles pérdidas en la capa de pintura se subsanaron exclusivamente mediante el tratteggio (sombreado tonal) con acuarelas. En la actualidad, la obra se conserva en un excelente estado de legibilidad y está protegida por un ligero barniz final, lo que la convierte en una oportunidad excepcional para los conocedores del arte sacro antiguo. Calificación del estado del lote: *** aceptable. El lote se encuentra en un estado de conservación aceptable y presenta signos evidentes de restauración, así como algunas secciones que faltan en los bordes.