26 - San Jorge matando al dragón - Principios del siglo XX

San Jorge matando al dragón - Principios del siglo XX Lienzo sobre tabla Altura x anchura: 53,5 x 43 cm La composición se desarrolla siguiendo un marco narrativo global de extraordinaria riqueza teológica y simbólica, que va mucho más allá de la mera representación de un duelo caballeresco. En el centro de la escena se erige la monumental figura de San Jorge, representado como un joven caballero rodeado por una aureola dorada y ataviado con una espléndida armadura militar adornada con plumas; una amplia capa de color rojo cinabrio ondea dinámicamente a sus espaldas, simbolizando el ímpetu del Espíritu Santo. Montado sobre un vigoroso caballo gris con guarniciones doradas, el santo traspasa —con precisión milimétrica— las fauces llameantes de un dragón alado, que yace derrotado a sus pies, sumergido en un charco de agua azul oscuro —un emblema de las fuerzas del caos y el mal—. Por encima del caballero, un ángel que se cierne en el aire se inclina desde las nubes para colocar una corona dorada sobre su cabeza, sellando así su triunfo espiritual y su martirio. Dominando toda la teofanía desde lo alto, dentro de una mandorla semicircular de nubes cada vez más oscuras, emerge la figura de Cristo Salvador (el Pantocrátor) en un gesto de bendición, sosteniendo un libro abierto de las Escrituras. En el lado derecho del panel, la narración se enriquece con detalles históricos de la leyenda: en primer plano se encuentra la figura hierática de la princesa Isabel (o Alexandra), vestida con atuendo real y un maphorion púrpura, con la cabeza adornada con una corona, captada en el acto de mirar hacia su salvador. Detrás de ella se alza una arquitectura urbana opulenta y compleja, con torres y una estética fortificada de estilo neobizantino; desde sus ventanas, los soberanos —los padres de la princesa— observan junto a la corte imperial para presenciar el milagro y la posterior conversión. A la izquierda, el fondo está definido por unas características montañas rocosas, geométricas y dentadas, finamente resaltadas con pequeños trazos blancos que acentúan la verticalidad de la escena. Estilísticamente, la obra muestra un nivel de ejecución pictórica propio del mejor arte devocional —evidente en la delicadeza, propia de una miniatura, con la que se representan los rostros de los cortesanos y los detalles de las armaduras—, todo ello realzado por amplias y fastuosas zonas de pan de oro pulido que cubren los cielos y diversos elementos ornamentales. Su Excelencia Reverendísima Francisco-Javier Lozano Sebastián, arzobispo titular de Penafiel y nuncio apostólico emérito. Valoración del estado del lote: **** bueno. El lote se encuentra en buen estado de conservación, con el desgaste y los defectos normales propios de su antigüedad y uso a lo largo del tiempo. Presenta restauraciones y grietas.