1299 - MAN RAY. «La Forêt dorée de Man Ray»; biombo plegable de tres paneles. Óleo y pan de oro sobre biombo plegable de tres paneles, 170 x 180 cm. Firmada y con la inscripción «La Forêt dorée de Man Ray», además de estar fechada en 1950.

MAN RAY. «La Forêt dorée de Man Ray»; biombo plegable de tres paneles. Óleo y pan de oro sobre biombo plegable de tres paneles, 170 x 180 cm. Firmada y con la inscripción «La Forêt dorée de Man Ray», además de estar fechada en 1950. Las secuoyas abstractas de la composición forman las letras MAN. PROCEDENCIA Colección del propio artista. Legado de Juliet Man Ray. Sotheby's, 23 de marzo de 1995, «Paintings, Objects, Photographs», n.º de catálogo 193. Peter y Renate Nahum, Leicester Galleries, Londres, adquirida en la subasta mencionada. EXPUESTA New Haven, Connecticut, Galería de Arte de la Universidad de Yale, «The Folding Image: Screens by Western Artists of the Nineteenth and Twentieth Centuries», 1984. Nueva York, The Jewish Museum, «Alias Man Ray: The Art of Reinvention», noviembre de 2009 - marzo de 2010. BIBLIOGRAFÍA «The Folding Image: Screens by Western Artists of the Nineteenth and Twentieth Centuries», Galería de Arte de la Universidad de Yale, 1984, pág. 256, fig. 29.7, ilustrada. Mason Klein, «Alias Man Ray: The Art of Reinvention», Museo Judío, Nueva York, 2009, pág. 105, reproducida en la pág. 104. Andrew Strauss y Timothy Baum, del Comité de Expertos de Man Ray, han confirmado la autenticidad de la obra, con el número de referencia 00699-P-2026. La obra se incluirá en el Catálogo de pinturas de Man Ray, que actualmente se encuentra en fase de elaboración. La Forêt Dorée de Man Ray, pintada en California en 1950, es uno de los tres únicos biombos pintados conocidos de Man Ray. La primera, realizada en 1935, muestra a una mujer dibujada con trazos sobre un fondo oscuro, rodeada de un paisaje de ojos y manos. En este biombo, al igual que en *Les Vingts Jours et Nuits de Juliet* de 1952 —que hoy forma parte de las colecciones del Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París—, Man Ray se adentra en un lenguaje visual más libre, más abstracto y más personal. Man Ray nació en Estados Unidos, pero acabó pasando la mayor parte de su vida profesional en Francia. En el París de los años veinte se encontraba, junto a Marcel Duchamp, entre otros, en pleno centro del entorno artístico donde tomaron forma el dadaísmo y el surrealismo. Su taller estaba repleto de pinturas, fotografías, objetos y experimentos, donde no era raro que una obra diera lugar a la siguiente. Cuando la guerra le obligó a abandonar Francia, regresó en 1940 a Estados Unidos y se instaló en Hollywood. Allí se encontró con un entorno totalmente diferente al que había dejado atrás en París, marcado por la industria cinematográfica y su glamour, pero incluso allí siguió trabajando con la curiosidad y la independencia que caracterizaban su trayectoria artística. Fue durante sus años en California cuando Man Ray se encontró con las imponentes secuoyas, una experiencia que le causó una profunda impresión y que se convirtió en el punto de partida de *La Forêt Dorée* de Man Ray. Al principio intentó capturar los árboles con la cámara, pero la fotografía le pareció insuficiente ante su grandiosidad. En sus memorias cuenta cómo se quedaba allí, tanteando con su cámara ante esos patriarcas vivos de cinco mil años. Le fascinaba su antigüedad y su quietud monumental, la cálida corteza que le parecía suave como la piel y un silencio que él percibía como más expresivo que las cascadas rugientes, las tormentas y las bombas que estallaban. Cuando Juliet Man Ray habló de la pantalla plegable en una entrevista de 1983, describió cómo la superficie parduzca, con sus trazos verticales dorados, reflejaba la visión de Man Ray de la luz del sol filtrándose a través de un bosque de secuoyas. Las formas altas, casi orgánicas, recorren las tres partes del biombo y evocan enormes troncos de árboles, mientras que el oro irrumpe en la superficie oscura, que destella con la luz del sol. Pero en el bosque también se esconde algo más. Al observarlo más de cerca, se pueden distinguir tres letras, discretamente insertadas entre las formas arbóreas. Juntas forman la palabra MAN. El propio nombre del artista ha quedado así, literalmente, inscrito en el paisaje. Incluso el título, *La Forêt Dorée de Man Ray* («El bosque dorado de Man Ray»), adquiere así un doble significado. El bosque es su creación, pero al mismo tiempo él mismo parece formar parte de él. El árbol ya tenía desde antes un significado especial para Man Ray. Recordaba cómo, durante los primeros meses de la guerra, en un paseo por los Jardines de Luxemburgo de París, se había detenido bajo un viejo castaño que probablemente había sobrevivido a la Revolución Francesa. Ante su larga vida, deseó poder transformarse él mismo en un árbol y permanecer así hasta que volviera la paz. Unos años más tarde, ante las secuoyas milenarias de California, se encontró con la misma visión a una escala casi inconcebible. Cuando Man Ray pintó *La Forêt Dorée de Man Ray* en 1950, había cumplido sesenta años. El motivo que no había logrado capturar con la cámara encontró, en cambio, su forma en la pintura. Los árboles monumentales llenan el lienzo y parecen casi bloquear la luz, mientras que el propio nombre del artista se esconde entre los troncos. La obra puede interpretarse así como una imagen con una fuerte dimensión autobiográfica. Man Ray se convierte en parte de su propio bosque dorado, en una obra en la que