1195 - BROR HJORTH. «Hjort Anders en el taller». Óleo sobre lienzo, 81 x 54 cm, con marco esculpido y dorado por el propio artista, 97 x 70 cm. Firmado «Bror Hjorth» en el reverso y firmado y fechado «Bror Hjorth 1950» en el bastidor.

BROR HJORTH. «Hjort Anders en el taller». Óleo sobre lienzo, 81 x 54 cm, con marco esculpido y dorado por el propio artista, 97 x 70 cm. Firmado «Bror Hjorth» en el reverso y firmado y fechado «Bror Hjorth 1950» en el bastidor. PROCEDENCIA Adquirido directamente al artista. Colección del librero Bengt Helins (1931-2011), Bollnäs. Stockholms Auktionsverk, colección de Bengt Helins, 26 de octubre de 2011, n.º de catálogo 552. Colección privada. BIBLIOGRAFÍA Bror Hjorth, *Mitt liv i konsten*, Estocolmo 1967, catalogado en el año 1950, pág. 202. Olle Hjorth, *Bror Hjorth & Fiolspelmannen Hjort Anders*, Asociación Bror Hjorth, 2007, ilustrada en la pág. 46. «La música es la madre de todas las artes». Así se expresaba Bror Hjorth ya en 1927, una idea que acabaría impregnando toda su obra artística. Pocos artistas suecos han retratado con la misma intensidad la interacción entre la música, el ser humano y la creación. En el cuadro Hjort Anders en el estudio, de 1950, estos tres elementos se unen en uno de los motivos de estudio más elaborados y personales del artista. El legendario músico Hjort Anders (1865-1952) fue uno de los amigos más cercanos de Bror Hjorth y una de sus fuentes de inspiración más importantes. Se conocieron ya en la década de 1920 y su amistad se prolongó durante casi tres décadas. Hjort Anders, nacido en Bingsjö, en Dalarna, está considerado uno de los principales guardianes de la tradición de la música folclórica sueca. Su peculiar estilo interpretativo y su amplio repertorio lo convirtieron en una figura clave dentro del incipiente movimiento de músicos folclóricos, y gracias a las pinturas, esculturas y dibujos de Bror Hjorth, su figura se ha convertido en algo casi icónico incluso dentro de la historia del arte sueco. Cuando se realizó este cuadro, Bror Hjorth había alcanzado un punto decisivo en su trayectoria artística. Tras décadas de dificultades económicas, en la década de 1940 se había consolidado como uno de los artistas más destacados del país. La colaboración con Gösta Olson en la Galería de Arte Sueco-Francesa había sido un gran éxito y le había permitido construir el estudio en Uppsala que sigue siendo una de las residencias de artistas mejor conservadas de Suecia. Precisamente este estudio constituye el fondo del cuadro. Hjort Anders aparece absorto tocando el violín en medio del estudio del artista. La composición es mucho más que un retrato. Se convierte en una imagen concentrada del mundo propio de Bror Hjorth, donde la música, la pintura y la escultura conviven en armonía. La escultura blanca detrás del violinista, los cuadros de vivos colores que cubren las paredes y el estuche de violín abierto en el suelo forman, en conjunto, una especie de autorretrato sin que el propio artista tenga que estar presente. El estudio se convierte en un espacio donde las artes se encuentran. La composición del cuadro es, al mismo tiempo, inusualmente refinada. El traje oscuro de Hjort Anders contrasta con el taburete de un amarillo brillante y el violín naranja, mientras que la monumental escultura blanca crea un eje vertical que equilibra los numerosos campos de color de la imagen. Los colores intensos, las líneas de contorno marcadas y la forma simplificada ponen de manifiesto la singular capacidad de Bror Hjorth para aunar el lenguaje visual del modernismo con la fuerza decorativa del arte popular sueco. Cada superficie de color está cuidadosamente equilibrada y contribuye al ritmo del cuadro, casi como las tonalidades de una pieza musical. También es revelador que el músico no actúe en un escenario, sino en el propio entorno de trabajo del artista. La música no se convierte aquí en un motivo más entre otros, sino en la propia fuerza creadora que impregna el taller. Bror Hjorth volvía una y otra vez a la idea de que la música y las artes plásticas tenían, en última instancia, el mismo origen: «Todas las artes tienen una madre y esa es la música». La cita funciona casi como una clave para entender este cuadro. Aquí, el músico y el artista se encuentran en un proceso creativo compartido en el que el sonido y el color se convierten en diferentes expresiones de la misma fuerza vital. Hjort Anders en el taller fue incluido por el propio artista en *Mi vida en el arte* en el año 1950, lo que subraya la importancia de la obra dentro de su producción. Además, el cuadro tiene una procedencia excepcional, ya que fue adquirido directamente a Bror Hjorth y aún conserva su marco original, esculpido y dorado por el propio artista —un detalle que refuerza aún más el carácter de la obra como una obra de arte total cuidadosamente concebida—. Hoy en día, el cuadro se erige como una de las expresiones más poéticas del universo artístico de Bror Hjorth. En ella se resumen los temas que recorren toda su obra: la música folclórica, la amistad, la alegría de crear y la fe inquebrantable en la capacidad del arte para dar forma al ritmo más íntimo de la vida.