1191 - RAGNAR SANDBERG. «Bad på bryggan». Óleo sobre lienzo, 57 x 83 cm; con marco, 83 x 100 cm. Firmado y fechado «R. S. -37».

RAGNAR SANDBERG. «Bad på bryggan». Óleo sobre lienzo, 57 x 83 cm; con marco, 83 x 100 cm. Firmado y fechado «R. S. -37». PROCEDENCIA Colección privada sueca. EXPUESTO Liljevalchs konsthall, Estocolmo, «Skimrande västkust», 1986-87, n.º de cat. 205. BIBLIOGRAFÍA Stellan Mörner, «Ragnar Sandberg — Forums små konstböcker», ilustrado a página completa en la pág. 29. Es un cálido día de verano junto al mar. La luz es clara, casi deslumbrante, y en el embarcadero se reúnen algunas figuras en ese ritual natural propio del verano: el baño. Una madre está de cara al espectador con su hijo pegado a ella, mientras otros bañistas se dirigen hacia el agua o salen de ella. El mar se extiende abierto y tranquilo, y en la lejanía el horizonte se difumina allí donde el agua azul se une con el cielo, igualmente azul. En la obra de Ragnar Sandberg, la escena del baño se convierte en algo más que un fragmento de la vida cotidiana. Los cuerpos están pintados con una libertad tal que casi parecen disolverse en la luz. Los tonos de la piel varían entre el rosa, el verde y el azul; las pinceladas son abiertas y fluidas, y el mar y el cielo se funden en una pintura en la que el color transmite tanto amplitud como emoción. «Baño en el embarcadero» se pintó en 1937, en una época en la que las cuestiones relacionadas con el cuerpo, la libertad y la vitalidad ocupaban un lugar destacado en el arte. En el vitalismo de los años treinta existía una voluntad de acercarse a lo vivido y lo inmediato, y el motivo del baño se convirtió en una parte natural de esta búsqueda. Durante el periodo de entreguerras también surgió en Suecia el nudismo organizado y la desnudez adquirió nuevos significados. El cuerpo podía presentarse como algo natural y espontáneo, liberado de los marcadores sociales. En Sandberg es precisamente así, relajado y natural, pero al mismo tiempo lleno de vida y de una sensualidad discreta. Ragnar Sandberg forma parte del núcleo de los coloristas de Gotemburgo, unidos por su interés por las posibilidades del color y por una pintura más libre. Durante la década de 1930 desarrolló un lenguaje pictórico cada vez más independiente, en el que aparecen repetidamente personas en movimiento, ciclistas, marineros y bañistas. En *Baño en el muelle*, el verano y el baño ocupan un lugar central. El color es libre, la luz generosa y las pinceladas transmiten una alegría palpable en la propia pintura. El sencillo motivo encierra al mismo tiempo algo más amplio: una sensación de libertad y un instante en el que el cuerpo, la luz y el agua parecen fundirse. De este modo, *Baño en el embarcadero* no es solo una representación de un baño veraniego, sino de la propia sensación del verano, con el calor sobre la piel, la luz deslumbrante y la presencia natural en el momento.