1176 - CARL KYLBERG. En el puerto. Óleo sobre lienzo, 81 x 102,5 cm; con marco, 100 x 122 cm. Firmado «KYLBERG». Marcado «Oslo 6.» en el reverso.

CARL KYLBERG. En el puerto. Óleo sobre lienzo, 81 x 102,5 cm; con marco, 100 x 122 cm. Firmado «KYLBERG». Marcado «Oslo 6.» en el reverso. El marco es obra de la esposa del artista, Ruth Kylberg. PROCEDENCIA Kunstnernes Hus, Oslo, «Carl Kylberg: pinturas, acuarelas y dibujos», del 20 de marzo al 11 de abril de 1936, n.º de catálogo 6 (titulada «En el puerto»). Colección privada sueca, adquirida con motivo de la exposición celebrada en Sundsvall en 1938. Stockholms Auktionsverk, «Arte moderno y obras de arte — arte contemporáneo», 1 de noviembre de 2007, n.º de catálogo 881. Colección privada, adquirida en la subasta mencionada. Galería de arte Fahlnaes, Gotemburgo. EXPUESTO Ayuntamiento, Sundsvall, 1938. Para Carl Kylberg, el color nunca fue únicamente una forma de describir el mundo. Era el punto de partida mismo de la pintura, un medio para plasmar la luz y la atmósfera, y para transformar lo visto en algo que trasciende la realidad inmediata. En sus paisajes, el cielo puede resplandecer en tonos rojos y amarillos, el mar adquiere un azul intenso y las formas de la naturaleza se disuelven lentamente en el color. Se trata de una pintura que tiene su origen en una experiencia concreta de un lugar, pero que, a través del color, adquiere una realidad propia. En *Dans le port* nos encontramos con esta faceta de la obra de Kylberg con especial claridad. El puerto se abre hacia el mar, donde los barcos y las velas se recortan contra la superficie azul del agua y el horizonte elevado. En primer plano, la playa se extiende en cálidos tonos rojos y amarillos, mientras que las masas terrestres más lejanas se construyen a partir de azules, verdes y violetas. Las formas individuales están simplificadas y, en ocasiones, a punto de disolverse, pero el motivo nunca pierde por completo su anclaje en la realidad. Más bien parece que Kylberg realza los colores de la naturaleza para transmitir la experiencia de la luz, el calor y la amplitud. La naturaleza y el paisaje acompañaron a Kylberg a lo largo de toda su trayectoria artística. Nació en 1878 en las afueras de Hjo y, más tarde, estudió durante un tiempo con Carl Wilhelmson en la escuela de pintura Valand de Gotemburgo. Sin embargo, su formación artística formal fue relativamente limitada y desarrolló su pintura en gran medida por su cuenta. Esta independencia acabó marcando su relación con el color. En lugar de subordinarlo al dibujo y al perspectiva, le fue otorgando progresivamente un papel cada vez más libre y relevante. El gran salto se produjo en 1919, cuando Kylberg expuso catorce obras en la galería Liljevalchs junto a, entre otros, Axel Fridell y Gösta Adrian-Nilsson. Durante las décadas siguientes, su arte fue ganando cada vez más reconocimiento tanto en Suecia como a nivel internacional. También se convirtió en un importante precursor de los pintores más jóvenes del oeste de Suecia que más tarde se conocerían como los «coloristas de Gotemburgo», aunque su propia trayectoria artística siguió un camino sumamente personal. Durante la década de 1930, la pintura de Kylberg había alcanzado una libertad cada vez mayor. El amarillo, el rojo, el verde y el azul podían combinarse en campos de color saturados y las formas se acercaban a la abstracción sin que se perdiera el contacto con la naturaleza. Cuando el crítico de arte francés Henri Héraut escribió sobre Kylberg en *Konstrevy* en 1936, fue precisamente esta liberación de las reglas de la pintura tradicional lo que le fascinó: «Hace magia con la materia y resalta de manera sutil las realidades inherentes. Pero pintar sin la ayuda de masas visibles y tangibles, renunciar a la forma redondeada de los objetos, renunciar al efecto de la sombra que envuelve los volúmenes, negar categóricamente lo más claro (o lo más oscuro) de lo que se enseña en todas las academias de arte oficiales del mundo… ¡qué valentía!». En *Dans le port*, el puerto sigue siendo plenamente reconocible, pero el verdadero tema de Kylberg es otro. El azul del mar, los colores resplandecientes de la playa y la luz del cielo se han liberado de la exigencia de una reproducción fiel a la naturaleza y se han convertido en las fuerzas motrices del cuadro. Es precisamente en este cambio, al pasar de representar el paisaje a plasmar la experiencia del mismo, donde la pintura de Kylberg adquiere su intensidad particular. El puerto no es solo un lugar, sino una imagen construida a partir del color, la luz y el recuerdo.