1067 - ANTONI TÀPIES. «Gris con relieve en forma de H». Óleo y arena sobre lienzo, 30,5 x 49 cm; con marco, 32,5 x 51,5 cm. Firmado y fechado en el reverso: «tapies - 1964».

ANTONI TÀPIES. «Gris con relieve en forma de H». Óleo y arena sobre lienzo, 30,5 x 49 cm; con marco, 32,5 x 51,5 cm. Firmado y fechado en el reverso: «tapies - 1964». PROCEDENCIA Galería Stadler, París, 1965. Colección de Anna-Stina Malmborg y Gunnar Höglund. EXPUESTO Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, 1965, n.º de cat. 27. Lunds Konsthall, Lund, «Tapies», 1993. Waldemarsudde del Príncipe Eugenio, Estocolmo, «Antonia Tapies», del 3 de febrero al 4 de abril de 1994. BIBLIOGRAFÍA Joan Brossa, Joaquim Gomis, Joan Prats y Francesc Vicens: «Antoni Tàpies o l’escarnidor de diademes» — lámina XLIX. Joan Brossa, «Oráculo sobre Antoni Tàpies», Ediciones Polígrafa, Barcelona 1967, sección «fotoscop», foto n.º 44. Anna Agustí, Tàpies: The Complete Works, vol. 2: 1961–1968, Barcelona, 1990, n.º de cat. 1298, ilustrado en la p. 209. Antoni Tàpies está considerado uno de los pioneros más influyentes del arte abstracto europeo del siglo XX. Nació en Barcelona y fue, en gran medida, un artista autodidacta tras abandonar sus estudios de Derecho en la década de 1940 para dedicarse por completo a la creación artística. Tàpies alcanzó el éxito internacional en la década de 1950 como uno de los principales representantes del arte informal (art informel) y de la pintura matérica española (pintura matèrica). Se alejó del arte tradicional y se decantó por una pintura abstracta en la que el lienzo adquiría una dimensión más tridimensional que bidimensional. Lo consiguió mediante la denominada técnica de la «haute pâte», en la que mezclaba pigmentos tradicionales con materiales poco convencionales como arcilla, arena, polvo de mármol, trapos y residuos. Sus obras acabaron funcionando como una especie de paredes —un guiño a su propio apellido (tàpies significa «paredes» en catalán)— repletas de grabados, grietas y símbolos enigmáticos como cruces, letras, manos y pies. A principios de la década de 1960, Tàpies incorporó a sus lienzos objetos cotidianos tridimensionales, como ropa y cuerdas. Las obras también adquirieron mensajes políticos ocultos al añadir símbolos catalanes como forma de resistencia silenciosa contra la dictadura de Franco. 1964 fue un año clave para el éxito internacional de Tàpies. Ese año expuso en la Documenta de Kassel, así como en exposiciones individuales por todo el mundo, entre ellas Estocolmo, París, Roma, Colonia, Toronto y Montreal.