1066 - ANTONI TÀPIES. «Petit blanc avec impression verticale». Técnica mixta sobre lienzo, 41 x 24 cm. Firmada y fechada en el reverso «Tàpies» y fechada en 1963.

ANTONI TÀPIES. «Petit blanc avec impression verticale». Técnica mixta sobre lienzo, 41 x 24 cm. Firmada y fechada en el reverso «Tàpies» y fechada en 1963. PROCEDENCIA Galería Burén, 1963. Galería Stadler, París, 1965. Colección de Anna-Stina Malmborg y Gunnar Höglund. BIBLIOGRAFÍA A. Agusti, Catálogo razonado de Tàpies, volumen 2. 1961-1968, París, n.º 1144. Joan Brossa, «Oráculo sobre Antoni Tàpies», Ediciones Polígrafa, Barcelona 1967, sección «fotoscop», foto n.º 104. XXe Siècle, diciembre de 1964, n.º 24, «Permanence du Sacré», pág. 75. El cuadro *Petit blanc avec impression verticale* (Pequeño blanco con impresión vertical), de 1963, es un buen ejemplo de la evolución artística de Tàpies a principios de la década de 1960, cuando se decantó por una gama cromática más sobria y monocromática. A diferencia de los oscuros tonos tierra de la década de 1950, esta obra está dominada por matices blancos calcáreos. El motivo consiste en una hendidura vertical realizada directamente en la masa espesa, un vacío físico.Tàpies estaba profundamente influenciado por la filosofía oriental, en particular por el budismo zen y el taoísmo, que, a diferencia de la tradición occidental, consideran el vacío como algo positivo, un estado de posibilidades y pureza. También la elección de los materiales está relacionada con su filosofía. El wabi-sabi (la fugacidad de lo material) implica que todo cambia, envejece y, finalmente, se descompone y desaparece. En *Petit blanc avec impression verticale*, Tàpies ha utilizado materiales toscos y sencillos para imitar el propio proceso de descomposición de la naturaleza. La Galería Burén, junto con otras galerías de Estocolmo de la época, desempeñó un papel importante en la introducción del arte contemporáneo internacional en Suecia. En 1964, la galería organizó una exposición individual de Antoni Tàpies, que se inauguró el 24 de octubre. La exposición fue un gran acontecimiento que recibió mucha atención por parte de la prensa. Sin embargo, la crítica de arte se mostró dividida, como suele ocurrir cuando se expone arte innovador y provocador. Muchos consideraban las superficies rugosas, arañadas y mezcladas con arena de Tàpies como gran arte existencial e interpretaban sus obras como «muros» o «heridas arquitectónicas» que daban testimonio del pesimismo de la posguerra, la búsqueda espiritual en el budismo zen y el pesado legado político de la dictadura de Franco en España. Otros se preguntaban si sus obras —que a menudo se asemejaban más a elementos arquitectónicos destruidos que a pinturas clásicas— cabían siquiera dentro de los límites de la pintura. El crítico de arte y teórico francés Michel Tapié introdujo en 1952 el concepto «Un art autre» (Otro arte) para definir el incipiente movimiento informal. Desde el principio destacó a Tàpies como una figura clave y dio a conocer su obra a nivel internacional. Michel Tapié puso en contacto al artista con el galerista Rodolphe Stadler, lo que condujo a la primera exposición individual de Tàpies en París, en la Galerie Stadler, en enero de 1956. Ese mismo año, Tapié publicó la primera monografía sobre la obra de Antoni Tàpies. La colaboración continuó durante la década siguiente y la Galerie Stadler acabó desempeñando un papel fundamental en el éxito de Tàpies, tanto en Francia como a nivel internacional.