1012 - NIKI DE SAINT PHALLE. Nana. Resina de poliéster, altura: 16 cm. Firmada en la parte inferior por Niki de Saint Phalle, 1968.

NIKI DE SAINT PHALLE. Nana. Resina de poliéster, altura: 16 cm. Firmada en la parte inferior por Niki de Saint Phalle, 1968. Se incluye el catálogo de la exposición de la Galería Gimpel & Hanover de Zúrich con una dedicatoria de Niki de Saint Phalle a Anna-Stina Malmborg. PROCEDENCIA Galería Gimpel & Hanover de Zúrich, junio de 1968. Colección de Anna-Stina Malmborg y Gunnar Höglund. Tras sufrir una crisis nerviosa a principios de la década de 1950, Niki de Saint Phalle descubrió el arte como terapia, lo que la llevó a formar parte del movimiento artístico del Nouveau Réalisme y a alcanzar el éxito internacional con sus famosas pinturas de tiro (Tirs). Al disparar con un rifle contra relieves de yeso que ocultaban recipientes de pintura, hizo que el arte «sangrara» en una revuelta catártica contra su padre, la Iglesia y el patriarcado. Cuando dejó el rifle a finales de 1963, centró su atención en los roles sociales de la mujer a través de esculturas de mujeres y madres dando a luz, lo que en 1965 dio lugar al nacimiento de sus Nanas (el término coloquial francés «Nana», que podría traducirse aproximadamente como «chica» o «chavala») —mujeres gigantescas, exuberantes y llenas de color, inspiradas en las formas de una amiga embarazada—. La ira destructiva de sus pinturas a balazos se transformó en un homenaje a la mujer todopoderosa. Las primeras figuras estaban hechas de tela, hilo y yeso, pero hacia 1968 pasó a utilizar poliéster y fibra de vidrio, lo que le proporcionó superficies más lisas y brillantes. Este material resistente también permitía crear esculturas monumentales para exteriores, como el grupo que se encuentra frente al Museo Moderna de Estocolmo. Durante ese año revolucionario, Saint Phalle comenzó a salir de los espacios cerrados de las galerías. Sus «Nanas» se convirtieron también en múltiples y en juguetes hinchables para el baño producidos en serie. Ella consideraba que su arte debía ser accesible y pertenecer a la gente de la calle, no solo a la élite cultural.