128 - KENNY SCHARF. «Pipe dream». Técnica mixta sobre lienzo, dimensiones (marco incluido) según el artista: 232 x 265 cm. Firmada por Kenny Scharf y fechada en -83.

KENNY SCHARF. «Pipe dream». Técnica mixta sobre lienzo, dimensiones (marco incluido) según el artista: 232 x 265 cm. Firmada por Kenny Scharf y fechada en -83. PROCEDENCIA Galería Tony Shafrazi, Nueva York. Colección de Birgitta Crafoord — Duveke säteri. Lleva una etiqueta de Rooseum, exposición no identificada. Kenny Scharf nació en Los Ángeles y se trasladó a Nueva York a finales de la década de 1970 para estudiar en la School of Visual Arts, donde se licenció en Bellas Artes (BFA) en Pintura en 1980. Tras graduarse, se integró en la escena artística del East Village de Nueva York durante la década de 1980, donde también desarrollaban su actividad futuros artistas destacados como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Scharf y Haring compartieron, hacia 1981, un piso en la zona de Times Square, en Manhattan, donde ambos artistas experimentaron y desarrollaron sus característicos lenguajes visuales. Haring animó a Scharf a empezar a pintar en las calles y en el metro, y a explorar el graffiti y el arte urbano, que durante la década de los 80 fueron ganando cada vez más atención y llegando a un público más amplio. A principios de la década de 1980, Scharf comenzó a crear sus características «Cosmic Caverns», instalaciones con luz negra y colores Day-Glo fosforescentes. La primera, «Cosmic Closet», se instaló en el piso que compartía con Haring. Las instalaciones despertaron gran interés, tanto en exposiciones destacadas como la pionera «The Times Square Show», organizada por Collaborative Projects en 1980, como en la exposición colectiva «Space Invaders» en el P.S. 1 de Nueva York en 1982, como en las discotecas de Manhattan durante el apogeo de los años 80 y 90. Entre ellas se encontraban el Club 57 en el East Village, el Mudd Club en Tribeca, el Palladium de Steve Rubell e Ian Schrager en Union Square y el Tunnel en Chelsea. En el Tunnel, Scharf creó en 1986 una sala llamada «Cosmic Cavern», con una sala de chat en la que los usuarios podían elegir un avatar y explorar la «Scharf Galaxy», donde cada planeta se basaba en uno de sus cuadros. El éxito comercial de Scharf creció de forma constante durante la década de 1980. Exhibió en destacadas galerías de Nueva York, entre ellas la Fun Gallery en 1981 y la Tony Shafrazi Gallery en 1983, 1984 y 1985, así como a nivel internacional en la Galerie Bruno Bischofberger de Zúrich en 1985. Al mismo tiempo, su obra llamó la atención de los museos. El Whitney Museum of American Art de Nueva York, por ejemplo, lo incluyó en la Bienal de Whitney de 1985. Al igual que Keith Haring, Scharf se inspiró en el homenaje de Andy Warhol a la cultura de consumo y en su uso de productos cotidianos populares, marcas domésticas conocidas y la cultura mainstream de la televisión como punto de partida para la creación artística. Scharf solía combinar personajes de dibujos animados, como los de Los Picapiedra, con paisajes espaciales psicodélicos. Warhol había allanado el camino para la idea del artista como marca, y Haring y Scharf desarrollaron aún más esta idea. Haring abrió la tienda Pop Shop en Nueva York en 1986, donde se vendía de todo, desde radios y relojes hasta ropa, con los motivos icónicos del artista. En 1994, Scharf abrió a su vez The Scharf Shop en South Beach, Miami (Florida), para comercializar productos decorados con su arte. También en la década de 2000, Scharf ha cosechado éxitos con importantes exposiciones en museos. Entre ellas destacan una exposición individual en el Hammer Museum de Los Ángeles en 2015-2016 y su participación en la aclamada exposición «Fast Forward: Painting from the 1980s» en el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 2017. Las obras de Scharf forman parte actualmente de las colecciones de varias instituciones públicas, entre ellas el Bass Museum of Art de Miami Beach, el Museo Judío de Nueva York, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. También ha acaparado gran atención gracias a sus colaboraciones con la casa de moda Dior en 2020 y con el grupo de moda Pangaia en 2024.