125 - ROBERT COMBAS. «Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton». Acrílico sobre lienzo, montado sobre lienzo, 236 x 155 cm; con marco, 240 x 160 cm. Firmada «Combas» y fechada en 1986.

ROBERT COMBAS. «Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton». Acrílico sobre lienzo, montado sobre lienzo, 236 x 155 cm; con marco, 240 x 160 cm. Firmada «Combas» y fechada en 1986. La obra ha sido autentificada por los Archivos Robert Combas. Título completo de la obra: «FAMILLE DE FLEURS, MONSIEUR ET MADAME, PLUS ARTICHAUT BRETON. La familia de flores, Monsieur y Madame, junto con una alcachofa bretona, posan para el pintor ataviados con sus galas. Monsieur lleva unos pantalones largos de crepé anaranjado con una ancha raya verde en el centro. Cabe destacar que este pantalón le llega hasta el cuello y termina en un escafandro de cristal teñido de rosa y blanco, formando el blanco una cruz. En su interior se ve la cabeza del señor. El escafandro está rodeado de enormes pétalos amarillos con forma de pétalos de margarita. En los pies, el señor lleva un enorme zapato marrón, al estilo de las plataformas de principios de los años 70. La señora es más deportiva: lleva una sencilla falda blanca de chándal de algodón, con un top blanco ajustado, lo que le permite lucir sus imponentes pectorales y sus piernas de lanzadora de jabalina. En la mano, una bolsa con forma de martillo. En la cabeza, un centro floral tipo polen, hecho de un tejido de tul (para que se vea a través) amarillo con grandes círculos verdes y pétalos al estilo del señor, pero esta vez de color naranja. En los pies, unos zapatos de tacón de cuero rojo al estilo de un comunista hindú. Cabe señalar que se me había olvidado que Monsieur lleva mangas blancas y sostiene en la mano una marota contemporánea inventada por mí mismo. En el cuadro hay un tercer personaje. Se trata de una alcachofa bretona con camisa a rayas abotonada por la espalda y pantalones verde tierra. Estos tres personajes forman, junto con el paisaje, una obra de arte medio estúpida». PROCEDENCIA De la colección de Stefan Crafoord-Wiklund. Robert Combas nació en Lyon en 1957, creció en Sète y desde muy temprana edad se le consideró un niño prodigio del arte. Durante la década de 1970 estudió en escuelas de arte de Sète, Montpellier y Saint-Étienne, donde se licenció en Bellas Artes en 1980. Ya durante sus años de estudiante desarrolló un lenguaje pictórico figurativo propio y trabajó en pintura, dibujo y collage. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Errata de Montpellier en mayo de 1980, seguida de una exposición en la Galerie MedaMothi de la misma ciudad. Más adelante, ese mismo año, participó en la aclamada exposición «Après le classicisme» en el Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne. Combas es considerado uno de los artistas clave de la «Figuration Libre», la corriente artística francesa que surgió hacia 1980 y que se asoció a una nueva forma de pintura figurativa, libre y directa. Ben Vautier utilizó en 1981 esta denominación para referirse a la obra artística que desarrollaron, entre otros, Combas y Hervé Di Rosa. El movimiento se inspiró en la cultura popular, el cómic, el graffiti, la música rock, los medios de comunicación y motivos de la historia del arte. La pintura de Combas se caracteriza por colores intensos, contornos negros marcados y superficies pictóricas densamente pobladas en las que se entrelazan figuras, palabras y detalles. Los motivos suelen ser narrativos y abarcan temas que van desde el humor, la violencia, el erotismo, la religión, la historia y la cultura popular. El denso lenguaje visual y la libre mezcla de diversas referencias visuales se han convertido en rasgos distintivos de su obra. Combas alcanzó pronto reconocimiento internacional. En 1983 celebró su primera exposición individual en la Leo Castelli Gallery de Nueva York. En 1987, su obra se expuso en el Musée d’art contemporain de Burdeos y, posteriormente, en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Sus obras forman parte actualmente de las colecciones del Centre Pompidou y del Musée National d’Art Moderne de París, del Musée d’art contemporain de Lyon y del Ludwig Museum de Coblenza, entre otras.