116 - DAVID HOCKNEY. Sin título. Tizas de colores y lápiz sobre papel; tamaño de la hoja: 25,5 × 20 cm; con marco: 52 × 42 cm. Firmada con iniciales y fechada en 1963 a lápiz.

DAVID HOCKNEY. Sin título. Tizas de colores y lápiz sobre papel; tamaño de la hoja: 25,5 × 20 cm; con marco: 52 × 42 cm. Firmada con iniciales y fechada en 1963 a lápiz. PROCEDENCIA Barbro y Göran Larsson, Estocolmo. Nacido en Bradford (Inglaterra) en 1937, Hockney alcanzó el éxito en la década de 1960 y se convirtió rápidamente en una figura clave del arte contemporáneo. Aunque es ampliamente conocido por sus pinturas de vivos colores, es en sus dibujos donde su mirada se muestra más concentrada. En ellas hay una quietud y una concentración que revelan su profundo interés por la visión: cómo nos percibimos unos a otros y cómo una persona puede traducirse en líneas y formas. Sus retratos de amigos, amantes y colegas aparecen a lo largo de toda su carrera y conforman una especie de diario visual. A menudo representados en situaciones cotidianas, sentados o descansando, se muestran sin dramatismo, pero con una fuerte sensación de presencia. Es precisamente en esta sobriedad donde se pone de manifiesto la maestría de Hockney: cada trazo está meditado, cada detalle tiene su significado. Al tiempo que estos dibujos discretos muestran una faceta íntima del artista, contrastan fuertemente con sus famosas pinturas de piscinas de su etapa en California. En obras como *A Bigger Splash*, Hockney retrata la vida bañada por el sol de Los Ángeles con colores vivos, contornos nítidos y una luz casi irrealmente tranquila. Aquí, el agua se convierte en un motivo central —tanto como superficie como en movimiento—, donde el instante de un chapoteo se captura con una precisión que se equilibra entre el realismo y la estilización. Las pinturas de piscinas se han convertido en icónicas, no solo por su estética, sino por cómo captan una sensación de estilo de vida moderno, libertad y lujo aislado. Paralelamente a su trabajo en el dibujo y la pintura, Hockney ha explorado constantemente nuevas técnicas y medios, desde la fotografía hasta las obras digitales. Pero, independientemente de la forma de expresión, su arte sigue arraigado en la misma pregunta fundamental: cómo vemos y cómo reproducimos lo que vemos. A través del abanico que abarca desde retratos íntimos hasta paisajes a gran escala y llenos de luz, David Hockney crea una obra artística que es a la vez personal y universal, en la que cada obra, independientemente de la técnica, lleva la huella de un artista con una visión excepcionalmente aguda del mundo que le rodea. El dibujo que nos ocupa incorpora el estilo de David Hockney de principios de la década de 1960, en especial el que utilizó en sus obras gráficas de ese periodo, con trazos de contorno en negro combinados con un toque de color rojo. El dibujo podría estar relacionado con el viaje de Hockney a Egipto en octubre de 1963, donde realizó un gran número de bocetos para un encargo de The Sunday Times de Londres.