652 - C. STÖLZEL (*1792), según NAEKE (*1786), Santa Isabel, 1834, grabado en cobre

C. STÖLZEL (*1792), según NAEKE (*1786), Santa Isabel, 1834, grabado en cobre Christian Ernst Stölzel (1792, Dresde - 1837, ibíd.) según Gustav Heinrich Naeke (1786, Frauenstein (Sajonia) - 1835, Dresde): Santa Isabel da limosna en el castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, 1834, grabado en cobre Técnica: Grabado en cobre sobre papel Inscripción: En la parte inferior, firmado en la plancha de impresión: «H. Näke del. et pinx. / E. Stölzel sc.». En la parte inferior, inscrito en la plancha de impresión: «DIE HEILIGE ELISABETH. Réplica fiel de un dibujo de H. Näke, que se encuentra, junto con el gran óleo realizado a partir de él, en la colección del señor von Quandt en Dresde. Adquirido por el Sächs. Kunstverein en el año 1835». En la parte inferior figura la fecha: «1834». Fecha: 1834 Descripción: El cuadro de Naeke «Santa Isabel dando limosna en el patio del castillo de Wartburg» es una de las obras más importantes del arte nazareno alemán. El valor de la obra, que estuvo perdida durante mucho tiempo, es hoy indiscutible. Naeke trabajó durante siete años en Roma y Dresde en este cuadro de gran formato, que refleja la esencia del romanticismo germano-romano con una pureza inusual. En la década de 1820, este tema, procedente de las leyendas cristianas y de la antigua Alemania, era más la excepción que la regla entre los nazarenos, quienes, en la pintura sobre tabla, se decantaban casi exclusivamente por temas del Nuevo Testamento, aunque algunos también abordaban temas del Antiguo Testamento. Es admirable la hábil composición de la escena figurativa, en la que dos grupos de personas se yerguen uno frente al otro ante un fondo arquitectónico medieval. El grupo de la misericordiosa condesa palatina con su séquito, que acoge a los pobres y enfermos en el patio de su castillo, ocupa casi exactamente un tercio de la superficie del cuadro, cuya mayor parte está reservada al «pueblo», caracterizado como un conjunto de personajes crudos. La idealización de las figuras desdichadas y sus hermosos contornos —que hoy se perciben de forma bastante desconcertante— fue elogiada por los contemporáneos. Mientras que las damas nobles del tercio izquierdo del cuadro aparecen pulidas y bellas, como modelos maquilladas, entre la multitud hay interesantes rostros característicos representados con minucioso detalle. En 1834, se encargó al dibujante y grabador Christian Ernst Stölzel la realización de un aguafuerte basado en el cuadro de Naeke como regalo anual para los miembros de la Sociedad de Arte de Sajonia. La lámina, publicada en 1835, año de la muerte de Naeke, presenta una serie de desviaciones notables con respecto a la versión pintada. Stölzel utilizó como modelo para su grabado un dibujo del mismo tamaño realizado por el artista, que se conserva en el Kupferstich-Kabinett de Dresde. La comparación muestra que los cambios introducidos en el grabado se ajustan a la intención del artista. Se refieren, en particular, a la figura principal, la propia Santa Isabel. En la versión impresa de 1834, su posición especial se ve reducida en dos aspectos. En el cuadro, Naeke hizo especial hincapié en su estatus social. Aquí es la noble princesa, ataviada con espléndidos ropajes, adornada y honrada con la corona dorada de condesa, quien se digna con benevolencia a los pobres. La versión tardía, por el contrario, hace que la santa parezca casi una esposa plebeya, de aspecto bastante sencillo además, sin corona ni atuendo principesco, y que pase a un segundo plano entre el grupo de sus acompañantes. Esto subraya el elemento franciscano de la leyenda de Isabel. Tampoco debe pasarse por alto el cambio en la arquitectura imaginativa de estilo románico. El biselado octogonal tanto de la esquina del palacio como de la escalera de dos peldaños que conduce al pórtico en el cuadro ha sido sustituido por un «enderezamiento» simplificado de forma cúbica. El estudio de Alberto Durero, en el que no hay formas quebradas como en el cuadro, parece haber influido aquí. En la versión gráfica, los dos grupos están separados visualmente de forma mucho más marcada por la esquina del muro y el borde de la sombra. La figura de Isabel destaca ahora con mayor claridad sobre un fondo oscuro. La composición de 1834 resulta, por tanto, más austera que la del cuadro. La simplificación de la arquitectura y la clara separación de las zonas de luz y sombra también favorecen el efecto gráfico de la lámina. Al igual que muchas obras de los nazarenos, el cuadro de Naeke también presenta debilidades colorísticas, ya que el color no se utiliza como un fenómeno sensual y óptico, sino que se subordina al marco plástico-lineal. Así pues20, el amigo nazareno Athanasius, conde de Raczynski, que más tarde adoptó una orientación hacia Düsseldorf, prefería el grabado sin colorear al cuadro, porque «reproduce todo lo bello sin contener lo vergonzoso». Por cierto, el grabado y el dibujo preparatorio muestran el estilo de dibujo de Naeke en el apogeo de su madurez tardía. El dibujo del profesor de la Academia de Dresde, de cuarenta y ocho años, ahora muy amarillento y manchado, puede describirse como el legado de su credo estético, ya que falleció pocos meses después de terminar esta obra. Es el compromiso de un nazareno con la línea como medio de expresión y con la figura humana como