1609 - HARDING, ALEXIS (1973) «The Claw», 2005. Técnica mixta (óleo, barniz brillante y pigmento sobre tabla de madera). 61 x 66 cm. Firmada, fechada y titulada en el reverso de la tabla, con una flecha indicadora de la orientación: Alexis HARDING 2005 «The Claw» TOP ↑. Además, presenta un pequeño boceto a color y manchas de pintura roja. El marco de madera hecho a mano forma parte integrante de la obra y muestra las huellas típicas del trabajo del artista (desbordamientos de pintura). Alexis Harding, destacado representante de la pintura británica contemporánea y ganador del prestigioso John Moores Painting Prize en 2004, es conocido por su enfoque radical de la materialidad del color. Sus obras no son tanto representaciones como acontecimientos físicos que surgen del caos controlado de las reacciones químicas. La presente obra cuadrada, de 2005, es un ejemplo paradigmático de la innovadora técnica de Harding. Sobre una base monocromática de un intenso color rojo vino, estructurada mediante pinceladas verticales, el artista coloca un campo central de forma rectangular alargada. Este campo está formado por una gruesa capa de barniz brillante de color amarillo vivo, salpicada de puntos de pigmento rojo.

HARDING, ALEXIS (1973) «The Claw», 2005. Técnica mixta (óleo, barniz brillante y pigmento sobre tabla de madera). 61 x 66 cm. Firmada, fechada y titulada en el reverso de la tabla, con una flecha indicadora de la orientación: Alexis HARDING 2005 «The Claw» TOP ↑. Además, presenta un pequeño boceto a color y manchas de pintura roja. El marco de madera hecho a mano forma parte integrante de la obra y muestra las huellas típicas del trabajo del artista (desbordamientos de pintura). Alexis Harding, destacado representante de la pintura británica contemporánea y ganador del prestigioso John Moores Painting Prize en 2004, es conocido por su enfoque radical de la materialidad del color. Sus obras no son tanto representaciones como acontecimientos físicos que surgen del caos controlado de las reacciones químicas. La presente obra cuadrada, de 2005, es un ejemplo paradigmático de la innovadora técnica de Harding. Sobre una base monocromática de un intenso color rojo vino, estructurada mediante pinceladas verticales, el artista coloca un campo central de forma rectangular alargada. Este campo está formado por una gruesa capa de barniz brillante de color amarillo vivo, salpicada de puntos de pigmento rojo. El encanto de esta obra reside en la interacción entre la capa superior de barniz y el soporte subyacente. Durante el proceso de secado, el barniz brillante se contrae de forma irregular, creando una compleja estructura reticular en relieve que parece casi orgánica, como una piel exótica o una estructura arquitectónica enrejada. Esta reacción calculada de los materiales genera una tensión que se ve reforzada por los delicados toques de pigmento rojo que emergen de la matriz amarilla. Harding utiliza el azar como elemento creativo, dejando que la gravedad y las propiedades químicas de los colores actúen, a menudo durante semanas. Los bordes irregulares y deshilachados del campo central dan testimonio de este proceso dinámico de fluir y solidificarse. Es especialmente notable que Harding incorpore el soporte de madera y el marco perimetral en el proceso creativo. El marco no es solo un límite, sino un receptáculo para el exceso de pintura. Las imágenes detalladas muestran de forma impresionante cómo las gotas y capas de pintura (rojo, blanco, amarillo) han fluido por los bordes y se han solidificado allí. Estas «huellas de la creación» forman parte integrante de la obra de arte y subrayan su carácter de objeto. El reverso de la tabla de madera es un documento visual en sí mismo. Junto a la firma y la fecha «2005», se encuentra aquí una flecha de dirección («TOP ↑»), un pequeño boceto a color y expresivas manchas rojas que resaltan el carácter crudo y recién salido del taller de la obra. El título, que aquí podría descifrarse como «The Claw» (?), da una pista sobre el poder asociativo de la forma central. Las obras de Alexis Harding forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas la del Arts Council of England. Esta obra ofrece la oportunidad excepcional de adquirir una pieza clave de una de sus etapas más creativas, que explora de manera fascinante la frontera entre la pintura y la escultura. La obra se encuentra en muy buen estado original. Las grietas de secado y las tensiones superficiales en la estructura amarilla central, características de la obra de Harding, son estables y se deben a las propiedades del material. El marco manchado de pintura es intencionado por el artista y forma parte del concepto artístico global.