6667 - Bury, Johann Friedrich

Bury, Johann Friedrich La princesa heredera Auguste de Hesse-Kassel, copiando la «Madonna Sixtina». Acuarela y gouache. 23,4 x 18,1 cm. Hacia 1808. El pintor Friedrich Bury vivió y trabajó en Roma entre 1782 y 1799, donde compartió piso durante algunos años con Wilhelm Tischbein y, posteriormente, pasó a formar parte del círculo más cercano a Goethe, de quien también se convirtió en compañero de piso. En Roma, Bury realizó numerosos dibujos inspirados en la Antigüedad y se dio a conocer por sus copias en acuarela de Miguel Ángel, Rafael y los Carracci. Tras su regreso a Alemania, trabajó, entre otros lugares, varios años en Berlín como pintor histórico y retratista. Bury contaba además con excelentes contactos en la corte prusiana. Mantenía una estrecha relación con la retratada Augusta, nacida princesa de Prusia (1780-1841), una de las hijas del rey Federico Guillermo II, casada desde 1797 con el príncipe heredero Guillermo de Hesse-Kassel. Durante las guerras napoleónicas, la pareja principesca fue expulsada de Kassel por los franceses en 1806 y encontró refugio en la corte de Berlín. Allí, Bury impartió clases de pintura a la princesa y a su hermana Wilhelmine de Nassau-Oranien. El rey Federico Guillermo III adquirió de Bury una copia de la «Madonna Sixtina» de Rafael, que colgaba sobre el escritorio del monarca en la «habitación de la esquina roja» de su palacio. Augusta de Hesse-Kassel, que era ella misma una pintora de mérito, fue retratada por Bury al menos en cuatro ocasiones. Nuestra acuarela la muestra de medio cuerpo, sentada ante el caballete, mientras trabaja en una copia de la «Madonna Sixtina». La princesa aparece representada de forma notablemente informal: lleva un vestido sencillo y oscuro con cuello de encaje, y un amplio chal rojo cuelga del respaldo de su silla y le cubre las piernas. En la mano izquierda sostiene la paleta, mientras que la derecha, levantada, se apoya en el bastón de pintor. El cuadro del caballete muestra solo el tercio superior del famoso retablo de Rafael, cuyo borde superior, a su vez, queda oculto por la punta del caballete. La composición de Bury juega de forma ingeniosa y sutil con dos planos: la persona representada y el cuadro dentro del cuadro. El pintor ha colocado a Augusta de tal manera que oculta en gran parte a la Virgen, mientras que el Niño Jesús parece acurrucarse junto a la princesa. Esta luce ahora la aureola de María y, gracias a este atributo, se ve aún más ennoblecida. El tratamiento colorístico de Bury resulta de un encanto cautivador. El intenso rojo rubí del paño adornado en los dobladillos crea un contraste potente y sonoro con el vestido oscuro y con los fríos tonos verdes y azules del retablo, mientras que el color de la piel, modulado con gran delicadeza, y el tratamiento sensible de los ojos, la nariz y la boca dirigen la mirada del espectador hacia el rostro bellamente esculpido de Augusta. La obra, cuyos colores se conservan con total frescura, debió de ser realizada hacia 1808, dada la edad de la princesa en aquel momento. Procedencia: Colección Werner Strähnz, Leipzig (el sello aparece dos veces en el reverso, Lugt 4643). Galería de arte Nicolaas Teeuwisse, Berlín (2006). Colección privada de Berlín. Bibliografía: Katharina Bott (ed.): El pintor Friedrich Bury (1763-1823). El «segundo Fritz» de Goethe, cat. de exposición, Hanau y Weimar 2013, p. 220, WVZ Gr 100. - Rogamos que se soliciten informes sobre el estado de los lotes, ya que el estado de conservación solo se indica en el catálogo en casos excepcionales. - Por favor, solicite informes sobre el estado de los lotes individuales, ya que el estado no suele mencionarse en el catálogo.