3 - Escuela ALEMANA de mediados del siglo XVII, círculo de Leonhard Kern (1588-1662)

Escuela ALEMANA de mediados del siglo XVII, círculo de Leonhard Kern (1588-1662) Hércules luchando contra Caco Pequeño grupo escultórico de boj o madera de árbol frutal Altura: 18,5 cm; base: 12,8 x 8,4 cm Restauración en la base, fisura en el cuello de Caco y dedos que faltan en su mano derecha; el brazo derecho de Hércules se mueve ligeramente Obras relacionadas: -Leonhard Kern, «Joven arrodillado con los puños atados», segundo cuarto del siglo XVII, madera frutal, alt. 24,5 cm, Washington, National Gallery of Art, n.º de inventario 2022.181.74; -Leonhard Kern, Adán y Eva, hacia 1645-1646, grupo en marfil, alt. 23 cm, Berlín, SMB-SMPK, n.º de inventario J713; -Atribuido a Leonhard Kern, Hércules e Hipólita, alabastro, alt. 81,5 cm, Colección Würth, n.º de inventario 17818. Bibliografía relacionada: - Harald Siebenmorgen, Malcom Baker, Leonhard Kern, Neue Forschungsbeiträge, Catálogo de la exposición celebrada del 22 de octubre de 1988 al 15 de enero de 1989, Hällisch-Fränkischen Museum, Schwäbisch Hall, 1990; - Fritz Fischer, «Grosse Kunst in kleinem Format, kleinplastiken von Leonhard Kern», en Weltkunst, 74, 2004, pp. 14-17; -Virginie Spenlé, Leonhard Kern, el Giambologna alemán, Múnich, Kunstkammer Georg Laue, 2016; -C. S. Weber, «Leonhard Kern y Europa: la Cámara del Tesoro Imperial de Viena en diálogo con la Colección Würth», Swirifdoff, 2021; -Konrad Donhuijsen, «Inventio y nuditas en Leonhard Kern (1588-1662): una obra escultórica en la Guerra de los Treinta Años», arthistoricum.net, 2024 Entre los temas predilectos de los escultores del Renacimiento, los Trabajos de Hércules ofrecieron un repertorio iconográfico y simbólico de gran riqueza, que encajaba a la perfección con las preocupaciones artísticas y políticas de la época. Además de permitir la representación del desnudo masculino y la puesta en escena de una personalidad heroica, Hércules representa un símbolo de virtud, fuerza física y justicia. Es precisamente este simbolismo el que representa una de las primeras y más famosas representaciones, «Hércules derrotando a Caco», realizada en Florencia en 1525 por Baccio Bandinelli en la Piazza della Signoria: esta estatua monumental celebra el regreso al poder de la familia de los Médicis. Al aplastar a Caco, que encarna la rebelión popular, la traición y la facción republicana derrotada, el Hércules de los Médicis afirma la autoridad del nuevo régimen ducal, una clara advertencia visual dirigida a los ciudadanos contra cualquier atisbo de revuelta. Esta emulación animó a escultores posteriores, como Vincenzo de Rossi —que también realizó una versión de Hércules y Caco para la Sala de los Quinientos—, a abordar este tema en formato monumental, pero también en formatos más reducidos, siguiendo el ejemplo de Giambologna. Los artistas del Renacimiento tardío y del Barroco también encuentran en la representación de escenas de combate entre hombres la oportunidad de plasmar una anatomía viril idealizada, con una pasión por la exageración de la musculatura, la expresión de una fuerza brutal y el estudio de las tensiones corporales. Los artistas no solo se inspiran en el ciclo hercúleo, sino también en otras fuentes mitológicas, como Sansón luchando contra los filisteos (véase Pierino Da Vinci, hacia 1551-52, mármol, 223 cm de altura, Florencia, Palazzo Vecchio). De hecho, este Hércules derribando a Caco se asemeja a un pequeño grupo escultórico de boj que representa a Sansón luchando contra un filisteo, subastado en Berlín en 2013 y donado al círculo de Leonhard Kern, tanto por los detalles estilísticos como por la disposición de la composición general. La anatomía de los personajes masculinos, de silueta musculosa y robusta, con pies largos y rostros marcados por arcos superciliares prominentes, es característica del estilo de este artista y de su taller. También llama la atención el parecido con la cabeza del «Esclavo arrodillado», conservado en la National Gallery of Art de Washington, o con el rostro de Adán, con su fino bigote, del grupo de marfil conservado en el Bode Museum de Berlín, ambos obra del artista alemán. Leonhard Kern figura entre los escultores barrocos alemanes más importantes del siglo XVII. Nacido en 1588 en Forchtenberg, en el seno de una familia de escultores bien establecida, realizó un largo viaje de cinco años por Italia hacia 1609. Esta estancia influyó de forma duradera en su arte, inspirado en la escultura clásica italiana del Renacimiento. También marcado por la violencia y la actualidad política de su época, en particular la Guerra de los Treinta Años, su obra está salpicada de personajes en combate cuerpo a cuerpo, desnudos animados por una expresividad agitada, escenas de combates, secuestros, canibalismo, la expulsión del Paraíso y visiones apocalípticas (véase L. Kern, La visión de Ezequiel, retablo de alabastro, dim. 71,5 × 83 cm, Berlín, SMB-SMPK, n.º de inventario 8482; L. Kern, La expulsión del Paraíso, marfil, alt. 31,5 cm, Hamburgo, MKG, n.º de inventario 1990.360). Su taller