7 - Jean PUIFORCAT (1897-1945)

Jean PUIFORCAT (1897-1945) Tintero de plata de primera ley (950°/°°) de forma circular aplanada y con contornos. El cuerpo está cincelado con compartimentos separados por flores estilizadas; el centro de una de ellas se ha dejado hueco para dejar espacio a la pluma. La tapa, con bisagra, está formada por un entrelazado de tres flores acuáticas y sus tallos. Orfebre: Jean Elisée Puiforcat (1897-1945): su firma completa: Jean. E. Puiforcat y el punzón de orfebre EP, una navaja dentro de un rombo. Número de stock punzonado en la base: 2083. Obra parisina de alrededor de 1923. Peso bruto: 356,2 g Diámetro: 14 cm Altura: 7 cm Jean Puiforcat (1897-1945) figura entre las figuras más destacadas del renacimiento de la orfebrería francesa del periodo de entreguerras y entre los representantes más consumados del movimiento Art Déco. Procedente de una familia de orfebres parisinos, cuya casa, fundada en 1820, se incorporó a la empresa familiar en 1918 y se propuso renovar profundamente su repertorio formal. Inspirado por su formación como escultor con Louis-Aimé Lejeune, desarrolló un lenguaje plástico caracterizado por el rigor geométrico, la simplificación de los volúmenes y la búsqueda de una perfecta armonía entre forma y función. En contraposición a las composiciones naturalistas y a la ornamentación profusa del Art Nouveau, sus creaciones privilegian las estructuras arquitectónicas, las líneas depuradas y las superficies pulidas, a las que la plata maciza confiere una presencia escultórica. La combinación de esta última con materiales preciosos o semipreciosos, como el lapislázuli, el ónix, el jade, el marfil o el ébano, contribuye asimismo a la elaboración de un vocabulario decorativo basado en el contraste de los materiales y la puesta en valor de los volúmenes. Su participación en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, en 1925, contribuyó a consolidar su fama y a consagrar una concepción renovada de la orfebrería, en la que el lujo reside menos en la abundancia de la decoración que en la calidad de los materiales, el dominio técnico y la precisión de las proporciones. Fue uno de los miembros fundadores de la Unión de Artistas Modernos en 1929. Falleció prematuramente en 1945, dejando una producción relativamente breve, pero decisiva en la historia de la orfebrería del siglo XX. La obra de Jean Puiforcat hacia 1923 refleja una etapa importante en la consolidación de su lenguaje estético, en la encrucijada entre las búsquedas decorativas heredadas del Art Nouveau y la elaboración de un vocabulario plenamente inscrito en la modernidad del Art Déco. En esa época, el orfebre llevaba a cabo una profunda reflexión sobre la construcción de los volúmenes, la simplificación de las líneas y la puesta en valor de las cualidades plásticas de la plata. Sus creaciones se distinguen por una geometrización progresiva de las formas, el equilibrio de las proporciones y una concepción arquitectónica del objeto, en la que cada elemento contribuye a la coherencia del conjunto. Esta búsqueda formal va acompañada de un marcado interés por la combinación de materiales contrastantes, en particular la plata y ciertos materiales naturales o de colores que introducen en sus composiciones efectos de textura y policromía. La presentación de sus creaciones en el Salón de los Artistas Decoradores de 1923 constituye, en este sentido, un hito significativo en el reconocimiento de su obra. Bibliografía: Bonneville, Françoise. Jean Puiforcat. París: éd. du Regard, 1986. Pieza de comparación: Bombonera con decoración de flores acuáticas que presenta una tapa similar y que se conserva en el Museo de Artes Decorativas de París (adquirida gracias al mecenazgo de Michel y Hélène David-Weill, 2003. Inv.: 2003.69.1.1-2). -Puiforcat Orfèvre, la maestría de la plata, Museo Metropolitano de Arte de Tokio, septiembre-diciembre de 2002, 2002. -Hélène David-Weill. Presidenta y mecenas. Les Arts Décoratifs (obra colectiva). París: Les Arts Décoratifs, 2013. 239 págs. 14 x 7 cm Perito: Florian Doux