171 - Jean-François DE LA MOTTE (1635-1685)

Jean-François DE LA MOTTE (1635-1685) Naturaleza muerta con paleta y pinceles Este trampantojo simula una pared de madera en bruto en la que se han fijado diversos objetos heterogéneos, característicos de las alegorías de las artes y de la vanidad. En el centro, un lienzo parcialmente desprendido y doblado revela un nicho oscuro que alberga una calavera, un candelabro y lo que parece ser un reloj de arena, símbolos clásicos de la fugacidad del tiempo y de la muerte (memento mori). El mundo de la creación pictórica está omnipresente: una paleta cargada de pigmentos y sus pinceles descansan en la esquina inferior izquierda, mientras que un reposamanos atraviesa la obra en diagonal, guiando la mirada hacia un manojo de pinceles atados, un frasco y un retrato en medallón en miniatura en la parte inferior derecha. En el borde izquierdo, un pequeño grabado de un paisaje está minuciosamente sujeto con un alfiler bajo un estuche de cuero que contiene una pluma. Cada elemento, desde el billete doblado con una inscripción manuscrita hasta los clavos que sujetan los objetos, está representado con una precisión ilusionista sorprendente, jugando con las sombras proyectadas para resaltar los volúmenes En la parte inferior de la composición, una hoja lleva la inscripción «A Madame Marie Forgeot, de soltera Tardy, de Troyes», probable encargadora del cuadro Óleo sobre lienzo Alt. 115 cm - An. 87 cm Reencordado del siglo XIX Nota: Jean-François de La Motte (hacia 1625-1685) fue un pintor que desarrolló su actividad en Tournai, reconocido como uno de los maestros indiscutibles del trampantojo del siglo XVII, cuya obra se situaba en la encrucijada de las influencias flamencas y francesas. Su obra se distingue por la creación de «quodlibets», esas composiciones virtuosas que simulan paneles de madera o lienzos rasgados en los que se acumulan objetos cotidianos, documentos o herramientas de artistas. La Motte incorpora en ellas con gran frecuencia el motivo de la vanidad, creando un contraste filosófico entre la naturaleza efímera de la vida terrenal y la perdurabilidad de la creación artística. Su genio reside en su dominio absoluto de la perspectiva, de la representación táctil de las texturas (madera veteada, papel amarillento, cuero desgastado) y de la iluminación, generando ilusiones ópticas destinadas a cautivar y engañar al espectador. Aunque su corpus de obras identificadas sigue siendo hoy en día relativamente reducido, sus lienzos dan testimonio de una profunda reflexión intelectual sobre la ilusión pictórica, la condición del pintor y la materialidad del arte en la época barroca.