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Charles AUFFRET (1929-2001) Gabrielle secándose el pie, 1964 Escultura de terracota Firmada y numerada 5/8 31,5 x 28,5 x 16 cm En 1964, Charles Auffret creó dos esculturas de la misma línea: «Gabrielle secándose el pie» y «Mujer en el tocador». Estas obras marcaron el inicio de su carrera y dieron a conocer al público a este joven escultor de 35 años. Con «La mujer en el tocador», Charles Auffret ganó el Premio Godard. Para Auffret, la escultura se concibe como «dibujo en el espacio» y no puede concebirse sin la práctica rigurosa de este. A su juicio, se trata también de una arquitectura, de ahí su estudio intensivo de la forma y la estructura. No siente la necesidad de alisar o tensar la superficie de sus obras como hacían Despiau o Maillol, sino que, por el contrario, deja a la vista su trabajo de modelador, testimonio de la inmediatez del gesto creador. En esto se suma a las investigaciones sobre el «impresionismo esculpido» llevadas a cabo por Rodin, Degas o Medardo Rosso. Tras empaparse de la escultura de Borgoña durante sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Dijon, Charles Auffret ingresó en 1947 en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Allí asistió a las clases de Alfred Jeanniot y Marcel Gimond. En 1958 instaló su taller en el barrio de Buttes-Chaumont y descubrió la obra de Charles Despiau, Robert Wlérick y Charles Malfray. En 1964, recibió el Premio del Grupo de los Nueve. Al igual que la «banda de Schnegg» medio siglo antes, el Grupo de los Nueve se creó en 1963. Jean Carton, Raymond Martin, Marcel Damboise, Paul Cornet, Raymond Corbin, Léon Indenbaum, Léopold Kretz, Gunnar Nilsson y Jean Osouf, herederos de Wlérick, Despiau, Malfray y Gimond, se unieron en torno a una concepción común de la escultura, reafirmando su filiación directa con la denominada «escultura independiente». Al año siguiente, tras ganar el Premio Internacional de Escultura de la Fundación Paul Ricard, Charles Auffret fue invitado a una residencia en la isla de Bendor junto con su esposa, la escultora Arlette Ginioux. Allí erigió una escultura monumental titulada L’Éveil, una de sus obras más importantes. Participa en numerosas exposiciones en Francia y en el extranjero, imparte clases de dibujo en la Academia Malebranche y en la Escuela de Bellas Artes de Reims, antes de ser nombrado profesor de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas. Tras su muerte, varias retrospectivas le rinden homenaje: el Museo Mainssieux de Voiron, la Villa Médicis de Roma y el Museo Despiau-Wlérick de Mont-de-Marsan. (Más información: www.charlesauffret.com). Bibliografía relacionada: Charles Auffret (1929-2001). Escultor y dibujante, catálogo de la exposición de Mont-de-Marsan, Museo Despiau-Wlérick, 10 de agosto – 16 de septiembre de 2012, Mont-de-Marsan, L’Atelier des Brisants, 2012, p. 20, reproducción (prueba en bronce).
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