10 - CAMPI, Antonio (Crema 1523-1587) «La muerte de Lucrecia». Importante óleo sobre lienzo, 125 x 150 cm. Reencordado y pequeñas restauraciones. En un importante marco de madera y estuco dorado del siglo XIX.

CAMPI, Antonio (Crema 1523-1587) «La muerte de Lucrecia». Importante óleo sobre lienzo, 125 x 150 cm. Reencordado y pequeñas restauraciones. En un importante marco de madera y estuco dorado del siglo XIX. Procedencia: antigua colección de François-Joseph MOREAU (1789-1862), médico del rey Luis Felipe (sello de cera que lo acredita). Colección privada desde principios del siglo XX, y posteriormente en manos de sus descendientes. Lucrecia es una mujer famosa por su belleza y, más aún, por su virtud. Esposa de Tarquino Colatino, un hombre poderoso y cercano al rey Tarquino, la joven se quitó la vida tras ser violada por Sexto Tarquino, hijo del rey. Lucrecia es un exemplum (historia de una persona cuyos actos son dignos de imitación), ya que no quiere dar el ejemplo de una mujer que hubiera sobrevivido a la deshonra. Se dice que, a raíz de la violación de Lucrecia, Roma pasó de la monarquía a la República en el año 509 a. C., tal y como señalan numerosos autores antiguos, como por ejemplo Tito Livio. Antonio Campi es un pintor, grabador y arquitecto italiano. Comenzó como discípulo de su hermano Giulio y luego trabajó en Italia, en Cremona, por supuesto, pero también en Brescia y Milán. Discípulo de su hermano mayor Giulio, comenzó con un retablo para la iglesia de Sant’Ilario de Cremona, fechado en 1546. En ella se aprecian las influencias de Giulio Romano y Parmigianino, e incluso de Primaticcio, tan evidentes también en las pinturas que realizó junto a su hermano Giulio para la logia de Brescia (1549). Hacia 1550, colaboró, de nuevo con Giulio, en la decoración del Palazzo Pallavicino en Torre Pallavicina, realizando pinturas mitológicas muy refinadas y coloridas. Durante esos mismos años tuvo lugar su primera estancia en Milán, donde comenzó a decorar la iglesia de San Paolo Converso con el ciclo de frescos del presbiterio (1564) y donde pintó un retablo, La Resurrección de Cristo, para Santa Maria presso San Celso. Su pintura empieza a caracterizarse por un tono dramático y espectacular que le habría granjeado la simpatía del arzobispo Carlo Borromeo, defensor de la Contrarreforma. De vuelta en Cremona, pinta la Piedad (1566) para la cúpula y la «Decollazione del Battista» para la iglesia de San Sigismondo, obra que ya muestra un claroscuro característico y marcado, construido a partir de una intensa fuente de luz lateral que Roberto Longhi definiría como un precedente de la pintura de Caravaggio. Estos años tan intensos están salpicados de obras: numerosos frescos (siempre para la iglesia de San Sigismundo y para las de San Vittore en Meda), lienzos (la «Sacra Conversazione», hoy en Brera, San Jerónimo, hoy en el Museo del Prado, en El Escorial, la Decollazione del Battista para San Paolo Converso de Milán, la Adoración de los pastores para el santuario de Santa María de la Cruz en Crema). Entre sus obras milanesas más maduras destacan: el tríptico de la iglesia de San Marcos de Milán (1577), conservado hoy en el pequeño museo anexo a la iglesia, y los dos lienzos de la capilla Gallarati en la iglesia de Sant’Angelo (1583-1584), de un tono casi caravaggista, y la decoración de la bóveda de la iglesia de San Paolo Converso, con una perspectiva espectacular y las figuras de Cristo, una Virgen y los Apóstoles de una escenografía marcada, casi una premonición de la pintura barroca, realizada en colaboración con su hermano Vincenzo. El pintor fue objeto de una exposición en Turín, en la Galería Canesso, del 7 de diciembre de 2023 al 10 de marzo de 2024. Experto: René MILLET en París. Agradecemos al Sr. Franco Frangi su ayuda en la atribución del cuadro.