2477 - Hans Josephsohn

Hans Josephsohn 1920 Königsberg - 2012 Zúrich Sin título. 1975 Relieve de latón, con pátina negra en algunas zonas 3/6. En la parte inferior izquierda, grabado con el monograma y la fecha: JOS. 75. En el reverso, sello del fundidor y numeración: KUNST GIESSEREI ST. GALLEN 1065 Profundidad 23 cm, anchura 73 cm, altura 110 cm Además de la tirada de seis ejemplares, se realizaron otros dos ejemplares de artista (AP). Esta obra está registrada en la Kesselhaus Josephsohn, de San Galo, con el número de catálogo: 1065. Agradecemos a Ulrich Meinherz la amable información facilitada. Hans Josephsohn es uno de los escultores más destacados del arte europeo posterior a 1945. Procedente de una familia judía, huyó a Suiza en 1938 y estudió de 1939 a 1943 con el escultor suizo Otto Müller en Zúrich. A lo largo de más de seis décadas, Josephsohn desarrolló una obra escultórica consecuentemente original, que, al margen de las corrientes artísticas cambiantes, se centró en la figura humana y su presencia en el espacio. No fue hasta su etapa tardía cuando su obra alcanzó un reconocimiento internacional más amplio. Hoy en día, la «Kesselhaus Josephsohn» de San Galo se dedica a la conservación, documentación y difusión del legado artístico de Hans Josephsohn. En estrecha colaboración con la fundición de arte de San Galo, desempeña un papel fundamental en el cuidado y la presentación de su obra. Con su lenguaje formal de aire arcaico y su superficie rugosa, el relieve de latón que aquí se presenta nos adentra directamente en el mundo plástico de Josephsohn. De la superficie oscura, salpicada de tonos terrosos de marrón y ocre, emergen formas volumétricas que se condensan en una composición figurativa insinuada. Las figuras humanas parecen surgir del fondo del relieve, acercarse y, al mismo tiempo, fundirse de nuevo con él. Los contornos permanecen fragmentarios, los límites de los cuerpos se disuelven; la figura y el espacio circundante se convierten en una unidad inseparable. La obra muestra de manera impresionante el tratamiento que Josephsohn da al relieve como una forma a medio camino entre la superficie y la escultura libre. A diferencia de un relieve tradicional, que representa sus figuras mediante contornos claramente definidos y una jerarquía espacial ordenada, la composición se despliega a través de un juego de densificación, superposición y espacio vacío. Los cuerpos no parecen simplemente representados sobre una superficie, sino que surgen de una masa. La mirada recorre a tientas las elevaciones y hendiduras irregulares, descubre fragmentos aislados de cuerpos y los vuelve a perder en el fondo oscuro. También resulta característico el tratamiento del material. Josephsohn trabajaba principalmente con yeso, que modelaba, tallaba una vez seco y volvía a completar. Las huellas de este proceso continuo de modelado, que consiste en eliminar y añadir material, y que se han transferido de forma permanente al metal mediante la fundición, se mantienen deliberadamente visibles. La pátina, oscura en algunos puntos, refuerza el efecto de profundidad de la superficie y hace que las elevaciones plásticas destaquen bajo la luz cambiante. De este modo, el material parece menos un metal precioso que una materia consolidada, moldeada a lo largo del tiempo. El año 1975 marca una etapa importante en la trayectoria de Josephsohn: además de una exposición individual dedicada a él en el Museum zu Allerheiligen de Schaffhausen, participó en la muestra «Kunstszene Zürich 1975» en el Kunsthaus de Zúrich. Su reflexión sobre la existencia humana ya había dado lugar, en ese momento, a su inconfundible lenguaje formal, en el que la presencia corporal y la abstracción extrema no aparecen como opuestos, sino que se condicionan mutuamente. La narrativa figurativa y la estructura plástica autónoma no permiten una interpretación unívoca, sino que despliegan su efecto a partir de la oscilación entre la indefinición de las formas y la presencia física de la figura. Con su composición de carácter relievístico, el patinado matizado y el metal de aspecto terroso, la obra es un ejemplo paradigmático de la concepción inconfundible que Josephsohn tiene de la escultura: un proceso continuo en el que la figura humana se configura a partir de la materia y, al mismo tiempo, permanece inscrita en ella. Precisamente ahí radica la fascinación perdurable de su obra. Fecha de subasta: 27 de noviembre de 2026 Hora aproximada de subasta: 17:26 h CET