58 - HENRI LEBASQUE (1865-1937)

HENRI LEBASQUE (1865-1937) Desnudo junto a una fuente de fruta, hacia 1925-1926 Óleo sobre lienzo Firmado en la parte inferior derecha 46 x 55 cm - 18 1/8 x 21 5/8 pulgadas Se entregará al comprador una copia de un certificado del señor Philippe Cézanne, con fecha del 5 de marzo de 1985. Óleo sobre lienzo, firmado en la parte inferior derecha Procedencia Colección particular, Francia (adquirida en 1985 por el padre del actual propietario) Obras relacionadas Henri Lebasque (1865-1937), Desnudo con cesta de frutas, óleo sobre lienzo, firmado en la parte inferior izquierda, 65 x 100 cm, in. Subasta, «Impressionist & Nineteenth Century Art», Christie’s, Nueva York, 13 de mayo de 1999, lote 176 Henri Lebasque (1865-1937), Naturaleza muerta con granadas, óleo sobre lienzo, firmado en la parte inferior izquierda, 42 x 55 cm, sin firmar. Subasta, «Pintura moderna y artes decorativas del siglo XX», Audap & associés, París, Hôtel Drouot, 26 de junio de 2025, lote 11 Ficha «La forma de pintar de un artista sensible como Lebasque varía según las condiciones del ambiente en el que se encuentra. Rápida y entrecortada para plasmar los violentos destellos de luz del exterior, se apacigua y se envuelve en el interior. Aquí volveremos a encontrar las generosas pinceladas de su última etapa, la de Sainte-Maxime y Les Andelys, por ejemplo; pero se esmera en hacer que la luz se deslice más suavemente sobre esas carnaciones frescas, sobre esas flores recién florecidas que se extienden ante él, cuya suavidad aterciopelada, aspecto nacarado y tonos lechosos le encantan y renuevan su paleta. Robusto en ocasiones y siempre sincero, sabe hacer resaltar una mancha viva, hacer cantar los tonos puros, al igual que sabe modelar formas auténticas, sin sensiblería ni insipidez. Se percibe, en torno a sus modelos, el aire que baña los luminosos interiores de la costa mediterránea, la luz que penetra a través de las persianas cerradas o de las ventanas abiertas de par en par hacia una exuberante vegetación o hacia horizontes armoniosos; también se percibe la verdad de las formas que conservan su individualidad, a veces florecientes en una naturaleza rubia y exuberante que a Rubens le habría encantado, otras veces más delicadas y nerviosas, como en esa gran figura tumbada sobre una piel de leopardo, que es una de las últimas y más importantes obras de la serie, o en aquella otra agachada, con la cabeza sobre las rodillas, en un arabesco inesperado, frente a un sofá rosa. He aquí de nuevo a la misma joven saliendo del baño, envuelta en su albornoz naranja con motivos negros que se abre complaciente, mientras otra silueta femenina se aleja por una puerta abierta al lado, vestida con un ligero vestido azul que realza su tez rubia. Es ella, sin duda, la que, hace un momento, yacía más relajada en el diván, semidesnuda, o la que, completamente desnuda, descansaba con los brazos cruzados por encima de la cabeza, bajo la caricia de los rayos de luz que penetraban por el amplio ventanal abierto, o que, subida de rodillas al sillón, contemplando por la ventana las colinas lejanas, ofrecía al interior el abundante espectáculo de unas nalgas generosas. Con esta serie tan libre y luminosa, estamos lo más lejos posible de los desnudos académicos, congelados por el recuerdo del modelo grecorromano o por el estudio árido, lineal y sin alma del modelo de taller. La sensibilidad de Lebasque se despliega aquí con total libertad; en ella se refleja su alegría al pintar las resplandecientes luces de la naturaleza; no le ha afectado la amargura y esa especie de desencanto que se desprenden de demasiados cuadros de desnudos contemporáneos, en los que el autor, a fuerza de perseguir en la forma y el color una verdad implacable, cae en un materialismo vulgar y trivial. Ante sus desnudos radiantes, uno piensa en los deslumbrantes poemas carnales de un Rubens, cuya potencia, sin duda, no alcanza, pero de cuya exageración voluptuosa y monótona se aleja; también nos vienen a la mente las delicadas visiones de nuestros pintores franceses del siglo XVIII, que amaban singularmente esa frescura nacarada, pero que a menudo, sobre todo Boucher, caían en las fórmulas de una especie de academicismo galante. Es la naturaleza verdadera y sencilla la que se despliega aquí sin reservas, pero sin descaro, sin picardía ni insinuaciones; y es la maestría de un colorista nato la que se afirma con plena libertad, sin sistema ni fórmula, con un cuidado por las armonías y los acordes melodiosos particularmente deliciosos». Paul Vitry, Henri Lebasque, París: Georges Petit y Henri Floury, 1928, pp. 174-184 Información adicional Esta obra forma parte de una serie de desnudos, pintada hacia 1925-1926, que tiene como protagonista a Alice Prin (1901-1953), conocida como «Kiki» o «Kiki de Montparnasse». Denise Bazetoux afirma al respecto que estos desnudos «no tienen nada que ver con los modelos de taller». Para lograr este resultado, señala que el pintor «observa a sus modelos moviéndose libremente ante él y, a continuación, elige la postura o el movimiento que le gusta para plasmarlo».