1277 - Mary Lee Abbott (estadounidense, 1921-2019). Acuarela sobre papel de estilo expresionista abstracto que representa franjas vibrantes de color verde, rosa y azul, hacia 1990. Firmada con tinta en la esquina inferior derecha. Procedencia: Patrimonio de Mary Abbott. Descripción del lote: Mary Abbott fue una figura destacada del movimiento expresionista abstracto de las décadas de 1940 y 1950, reconocida por sus obras dinámicas y emotivas que exploraban con audacia el color, la forma y los materiales. Formó parte de un grupo pionero de mujeres artistas —entre las que se encontraban Jay DeFeo, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Deborah Remington y Ethel Schwabacher— que desempeñaron un papel fundamental en la configuración del movimiento. Junto a Elaine de Kooning y Joan Mitchell, Abbott fue una de las pocas mujeres invitadas a formar parte de «The Club», el grupo de artistas dedicado a definir el expresionismo abstracto. Amplió los límites del movimiento y de la propia pintura, incorporando diversos materiales y herramientas como el óleo, la barra de óleo, el carboncillo, el pastel, el collage e incluso huellas de patas y manos, al tiempo que utilizaba sus propias obras anteriores como material de partida para nuevas piezas. Continuó desarrollando nuevas formas de expresión creativa a lo largo de toda su obra, hasta bien entrados los primeros años de la década de 2000. Nacida y criada en el Upper East Side de Nueva York, Abbott estudió de joven con el modernista George Grosz, pero fue su amistad en los inicios de su carrera con su vecino David Hare, miembro fundador de la escuela experimental «Subjects of the Artist», lo que la introdujo en el amplio entorno de la Escuela de Nueva York. Tras asistir a clases en la Corcoran Museum School of Art de Washington, D.C., y en la Art Students League de Nueva York, se instaló en un estudio del East Village neoyorquino en la década de 1940, donde estudió con Robert Motherwell, Mark Rothko y Barnett Newman. En diálogo con artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning durante este periodo, Abbott forjó un estilo distintivo caracterizado por colores vivos, una pincelada enérgica y una sensación de espontaneidad, que reflejaba una profunda implicación con las dimensiones emocionales y psicológicas de la abstracción y un interés recurrente por el movimiento y la fluidez. Comenzó a exponer públicamente en la década de 1950, entre otros lugares, en las exposiciones anuales de la Stable Gallery, consideradas posteriormente como el catalizador público del expresionismo abstracto. Hoy en día, la obra de Abbott forma parte de numerosas colecciones públicas de gran prestigio, entre las que se incluyen el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D.C., el Museo de Arte de Denver, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., el Museo de Arte Parrish de Nueva York y el «Femmes Artistes du Musée de Mougins» de Francia. Dimensiones de la obra: 5 pulgadas de alto x 7 pulgadas de ancho. Con marco: 12 1/4 pulgadas de alto x 14 1/2 pulgadas de ancho x 1 pulgada de profundidad.