8 - ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE (Montauban, 1861 – Vésinet, 1929).

ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE (Montauban, 1861 – Vésinet, 1929). «La force», h. 1918. Bronce. Firmado. Dimensiones: 37 cm (altura). Exposiciones: «Escultura europea del siglo XX», Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), Barcelona, 2014. Bourdelle orientó su estilo hacia un refinamiento formal y esquemático que lo acercó al primitivismo de vanguardia, influido en gran medida por la estatuaria clásica y la escultura románica. Estos aspectos estilísticos son evidentes en «La vierge à l’offrande», una obra que resulta a la vez cautivadora y conmovedora. Émile-Antoine Bourdelle fue uno de los escultores más destacados de la Belle Époque y ejerció una influencia significativa en la escultura monumental. Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir habilidades prácticas en el tallado cuando aún era un niño. Tras matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, en 1884 ingresó con una beca en la École Supérieure des Beaux-Arts, donde fue alumno de Alexandre Falguière, Jules Dalou y Jean-Baptiste Carpeaux. Su obra recibió una fuerte influencia de Auguste Rodin, a quien había conocido en París y para quien trabajó como asistente entre 1893 y 1898. Sin embargo, más tarde se consolidó como artista independiente. La originalidad de Bourdelle ha quedado a veces eclipsada por su relación con Rodin, pero su amplia influencia sobre escultores más jóvenes, como Alberto Giacometti, fue significativa. Sus obras se inspiraron en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre sus obras más famosas se encuentran *Hércules el Arquero*, expuesta por primera vez en 1910; los relieves de la fachada del Théâtre des Champs-Élysées, de 1911, y del Théâtre de Marsella, de 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en Buenos Aires; y *El centauro moribundo* (1914).