86 - JUSEPE DE RIBERA, círculo de

JUSEPE DE RIBERA, círculo de (Xàtiva, 17 de febrero de 1591 – Nápoles, 2 de septiembre de 1652) Primera mitad del siglo XVII SAN ONÓFRIO Óleo sobre lienzo, 95 x 84,5 cm. El tema de San Onofre fue abordado en varias ocasiones por Jusepe de Ribera y su círculo, con diferentes variantes compositivas. Entre los ejemplos autógrafos cabe destacar el cuadro conservado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (inv. ГЭ375) y el que ya presentó Dorotheum en Viena el 25 de abril de 2017 (lote 72). La representación de los santos ermitaños y penitentes constituye un tema recurrente en la obra de Ribera. Onofrio, Jerónimo, Antonio y Pablo de Tebas suelen representarse como figuras aisladas, que emergen de la oscuridad del fondo y van acompañadas de unos pocos atributos simbólicos. Este repertorio, especialmente extendido en la pintura de principios del siglo XVII entre Roma y Nápoles, gozó también de gran popularidad entre los pintores que trabajaban en el círculo del maestro español. En la presente obra, San Onofrio aparece representado con un intenso naturalismo, siguiendo modelos estrechamente vinculados a la producción de Ribera. El santo, que según la tradición se retiró a una vida eremítica en el desierto, aparece con el torso demacrado, el pelo largo y la barba canosa; sostiene entre las manos el bastón y el rosario, mientras dirige la mirada hacia arriba en actitud de oración. A la derecha aparece la calavera, tradicional memento mori y símbolo de la meditación sobre la fugacidad de la vida terrenal. La vigorosa representación anatómica, las pinceladas vibrantes y el marcado contraste lumínico entre la figura y el fondo oscuro sitúan la obra en el lenguaje naturalista desarrollado en torno a Ribera en la Nápoles del siglo XVII, donde el crudo realismo de la representación se convierte en instrumento de intensa expresión espiritual. INFORME DE ESTADO Lienzo original sin montar. La superficie pictórica, debilitada por la ausencia de un revestimiento protector, presenta algunas pequeñas desprendimientos de pintura y faltas de material. A la luz de Wood se aprecian antiguas intervenciones de restauración pictórica en el rostro y en los tonos de piel. El bastidor está dañado en la parte posterior.