1007 - Maestro de Fráncfort

Maestro de Fráncfort Virgen con el Niño y ángeles tocando instrumentos Óleo sobre madera. 103,5 x 68,8 cm. Procedencia Colección privada belga. Una rara obra tardía que destila gracia y ligereza: el Maestro de Fráncfort se muestra con un estilo renacentista en pleno apogeo del manierismo de Amberes. Envuelta en una voluminosa capa bordada en oro, con un lazo azul claro entrelazado a la moda en el pelo, María preside la escena con el Niño. Su hijo le juguetea entre el pelo y le acaricia el rostro con una sonrisa de alegría. La íntima escena se desarrolla ante una espectacular arquitectura de columnas de estilo renacentista, con un arco de medio punto artesonado y una nicho en forma de concha, coronada por querubines que tocan con guirnaldas de frutas. La escena cuenta con el acompañamiento musical de ángeles juveniles con laúd y flauta frente a un paisaje. Reina una alegría solemne, pero esta, al igual que las miradas bajadas de los retratados, permanece a la vez introvertida y celestialmente absorta. Una excepción la constituye el ángel con flauta situado en el borde derecho del cuadro, que mira al espectador con ojos despiertos desde el cuadro y tal vez presente rasgos de retrato. El llamado Maestro de Fráncfort, que probablemente sea el pintor de Amberes Hendrik van Wueluwe (1460-1533), gozaba de gran prestigio en vida, sobre todo entre colegas como Quinten Massys y Joos van Cleve. Ocupó en seis ocasiones el cargo de decano del Gremio de San Lucas de Amberes y dirigió un taller muy prolífico. A diferencia de los dos colegas pintores mencionados, que llevaron a Amberes aquellas influencias italianas que Wueluwe retoma en este cuadro, al Maestro de Fráncfort se le atribuyó, sobre todo en estudios anteriores, una especie de conservadurismo retrógrado y rigidez. Max Friedländer, por ejemplo, describió sus cuadros como «no tan alegres como los del Renacimiento, sino más bien sujetos a las convenciones eclesiásticas» (M. J. Friedländer: «El maestro de Fráncfort», en: Anuario de las Colecciones Reales Prusianas de Arte XXXVIII (1917), págs. 135-150, aquí: pág. 135). Sin embargo, la presente obra, una rara obra tardía que probablemente se creó después de 1520, muestra a un Maestro de Fráncfort diferente, «desencadenado», que se adaptó a su época con una gracia y una ligereza de estilo italianizante. Agradecemos al Dr. Till-Holger Borchert, de Aquisgrán, la confirmación de la autenticidad a partir de fotografías digitales y la propuesta de datación.