56 - ⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANO, N. 1960)

⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGERIANO, N. 1960) STIR IT UP, 2018 acrílico sobre madera contrachapada 76 x 51 cm (78 x 53 cm con marco) Obra procedente de una importante colección internacional Procedencia Adquirida por Ed Cross Fine Art Comprada a la galería anterior por el actual propietario Exposiciones Zeitz Mocca | When We See Us | Noviembre de 2022 - septiembre de 2023 Bibliografía Emily Watkins, «Painterly Paradise», Harper’s Bazaar, primavera de 2018 Katherine Finerty, David Remfry RA, Adjoa Armah, Emily Watkins, Ed Cross, «Abe Odedina: Love and Hate, Paintings 2013 - 2020», Ed Cross Books, 2020 Art Africa, «¡África primero! Serge Tiroche», 21 de julio de 2022 Zeitz Mocca, «When We See Us: un siglo de figuración negra en la pintura», Catálogo de la Biblioteca Británica, 19 de noviembre de 2022 Abe Odedina nació en 1960 en Ibadán, Nigeria, y llegó a un mundo cargado de la febril energía cultural de una nación recién independizada. De joven, se trasladó a Gran Bretaña para formarse como arquitecto, forjó una carrera de éxito y, finalmente, se estableció en una vida a caballo entre el bullicioso panorama creativo del sur de Londres y las calles históricas y espiritualmente vibrantes de Salvador de Bahía, en Brasil. Aunque pasó décadas dando forma a estructuras físicas, un viaje decisivo a Brasil en 2007 transformó radicalmente su trayectoria. En Salvador, en medio de las ferias ceremoniales del candomblé, Odedina se reencontró profundamente con los orishas y con el rico folclore sincrético que el modernismo había dejado de lado en su Nigeria natal. Inspirado por esta oleada de devoción popular, los murales callejeros y el arte sagrado, dejó a un lado sus herramientas de dibujo arquitectónico y aprendió a pintar de forma autodidacta. Hoy en día, Odedina trabaja desde su hogar en el sur de Londres, con su característico mono azul y sus espectaculares gafas, desarrollando una práctica artística que desafía cualquier categorización sencilla. Aunque a menudo se describe a sí mismo como un «artista popular», utiliza su obra para cuestionar activamente los límites de esa misma etiqueta. Su voz visual distintiva le ha valido el reconocimiento internacional, lo que le valió el prestigioso Premio Ellsworth Kelly en 2017 y le llevó a recibir encargos del director Danny Boyle para *The Children’s Monologues* en el Carnegie Hall. Sus vibrantes obras forman parte de destacadas colecciones permanentes de todo el mundo, entre ellas la Colección de Arte del Gobierno Británico y la Colección Jorge Pérez. En Recife, Salvador, São Paulo y Río de Janeiro, la filosofía, el arte, la música, la gastronomía y los rituales yoruba dan testimonio de la resiliencia de los orishas, las deidades del panteón yoruba. Tras sobrevivir a la Travesía del Medio, florecieron en el Nuevo Mundo, se fortalecieron gracias a su asociación con los santos católicos y son venerados en el candomblé, la religión afrobraziliana de la vida recta. Entre los que mejor resistieron se encuentran Eshu, Ifá, Ogún, Oya, Shango, Yemoja, Oshún y el orisha Oko, cuyo culto, a través del sincretismo, se extendió por las Indias Occidentales y las Américas. La presente obra retrata a Oya como una mujer joven. Espíritu del torbellino, hechicera, señora del rayo y guardiana del inframundo, gobierna desde palacios situados bajo el río Níger; cuando baila, le siguen los tornados. Sus vientos de cambio destruyen, pero también renuevan, y ella acompaña cada gran transición, incluida la muerte, situándose a las puertas de los cementerios y siendo venerada junto al culto ancestral a los Egungun. Esposa favorita de Shango, cabalgaba ante él hacia la batalla, como el relámpago precede al trueno. La más temida de las divinidades del río y la lluvia, perdura a lo largo de la diáspora: como reina de los huracanes y los cementerios en la santería cubana, como Iyansã, sincretizada con Santa Bárbara, en el candomblé brasileño, y como Ti Kita en el vudú haitiano.