38 - ⊕ MARWAN KASSAB-BACHI (SIRIO/ALEMÁN, 1934-2016)

⊕ MARWAN KASSAB-BACHI (SIRIO/ALEMÁN, 1934-2016) KOPF Firmado y fechado «Marwan, 12 de septiembre de 99» en el reverso Acuarela sobre papel 39,8 x 29,8 cm sin enmarcar Procedente de una colección privada, Bath Procedencia Adquirida en el estudio del artista por Fen Art, Berlín Adquirida a esta última por el actual propietario en 2008/9 El difunto artista sirio-alemán Marwan Kassab-Bachi, conocido por su nombre de pila, Marwan, lleva muchos años llamando la atención de instituciones alemanas y de Oriente Medio, atraídas por su expresivo estilo figurativo. Nacido en Damasco en el seno de una familia acomodada, Marwan estudió literatura árabe en la Universidad de Damasco entre 1955 y 1957. Siendo ya pintor aficionado, al igual que muchos de sus contemporáneos, sentía curiosidad por explorar la cultura literaria y artística europea. En 1957 viajó a París con el propósito de relacionarse con la intelectualidad existencialista de la ciudad, pero, casi por casualidad, acabó en Berlín. Allí estudió pintura con Hann Trier en la Hochschule für Bildende Künste. Entre sus compañeros de estudios se encontraban el ya fallecido Georg Baselitz y Eugen Schönebeck, y durante unos años estos tres pintores fueron amigos íntimos y compañeros de experimentación. Juntos liberaron su pintura de la tragedia del periodo de posguerra y, en su lugar, redescubrieron la potencia de la figura humana. Fue esta obsesión por la figura humana la que perduraría durante el resto de la vida de Marwan. A partir de principios de los años 70, su enfoque cambió y se centró en representar rostros humanos más íntimos: su autorretrato interior. En 1973, Marwan cumplió la ambición de toda su vida y vivió durante un año en París gracias a una beca de la Cité des Arts. Fue en esa época cuando también surgió su característico estilo deconstruido a base de salpicaduras. Aunque seguía dedicado casi exclusivamente a la figuración, su obsesión por los autorretratos de cabezas se intensificó en la década de los 80 con una marioneta que le regalaron y que se convirtió en su modelo de confianza. La complejidad que se esconde tras estas composiciones tardías queda patente en la técnica del artista. Aplica capa tras capa con gran paciencia e intensidad, lo que, metafóricamente, sirve para resaltar la psique humana, compuesta por múltiples capas. Al representar simultáneamente la proximidad y la distancia, a medida que uno se acerca a la imagen, esta se va difuminando gradualmente, transformándose en un campo de color radiante y centelleante que ofrece una visión ejemplar del funcionamiento interno de la mente de Marwan. Oscilando entre el «Oriente» y el «Occidente», lo político y lo espiritual, su enfoque profundamente personal de la figura humana se convirtió para él en una forma de expresar la profundidad dramática de la vida y, en consecuencia, en un mensaje universal para toda la humanidad. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la 57.ª Bienal de Venecia de 2017, en el proyecto de Christine Marcel «The Pavilion of Joys and Fears», así como en la exposición de la colección de la Fundación Barjeel, con sede en Sharjah, celebrada en la Whitechapel Art Gallery de Londres en 2016. Su trayectoria ha sido objeto de exposiciones individuales en las Mosaic Rooms de Londres en 2015 y en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, en Portugal, en 2014 (comisariada por Catherine David). Cuenta con dos obras en la colección de la Tate Modern, además de estar presente en las colecciones del Museo Británico, la Bibliothèque Nationale de France de París, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh.