5 - CHANT AVEDISSIAN (EGIPCIO, 1951-2018)

CHANT AVEDISSIAN (EGIPCIO, 1951-2018) UM KULTHUM Firmado CHANT AVEDISSIAN en la parte inferior central; con la inscripción Al-Qāhirah en árabe en la parte inferior central Gouache, plantilla y pintura metálica sobre cartulina 47,3 x 67,2 cm (60,6 x 80,6 cm con marco) Procedente de una colección privada, Edenbridge, Kent Procedencia Adquirida en el estudio del artista por el actual propietario en 2006 véase la nota del lote 4 Chant Avedissian, maestro del pop art egipcio, fusiona la cultura popular comercial y las artes tradicionales en sus icónicos comentarios sobre el mundo que le rodea. Avedissian nació en El Cairo en el seno de una familia de refugiados armenios. Tras estudiar en el extranjero en la Escuela de Arte y Diseño de Montreal y artes aplicadas en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, el artista inició su carrera en el ámbito del vestuario y los textiles. Sin embargo, en 1991, un amigo le encargó la realización de un retrato de la famosa cantante egipcia Um Kulthum (su obra más célebre). Para el mundo, Um Kulthum es Kawkab el-Sharq (la Estrella de Oriente); su voz era una fuerza que en su día paralizaba a naciones enteras el primer jueves de cada mes. Esto inspiró su serie «Iconos del Nilo», que pretendía capturar la cultura, el romanticismo y el glamour del Egipto cosmopolita de mediados del siglo XX a través de retratos de figuras egipcias influyentes. Partiendo de imágenes de revistas populares, Avedissian combinó sus plantillas con un lenguaje visual tradicional, cultural e histórico —que incluía motivos otomanos y jeroglíficos— junto con imágenes locales, como billetes de autobús y pájaros, y trabajó exclusivamente con materiales locales, como el cartón ondulado egipcio. La devoción de Avedissian por la artesanía, la tradición y la experiencia cotidiana en sus representaciones artísticas del culto a la celebridad y la era de los medios de comunicación distingue claramente sus obras de la estética de la producción en masa que caracterizó al arte pop estadounidense. Avedissian repite el proceso, pero no hay dos impresiones idénticas. La técnica se hace eco del arte pop moderno, pero su esencia pertenece por completo al Nilo. Al transformar a la gran diva en una plantilla repetida, no está restándole poder, sino democratizando su legado. Convierte un monumento nacional en un símbolo vivo, un icono nostálgico, tendiendo un puente entre el majestuoso pasado de Egipto y su inquieto presente.