315 - Prosper d'ÉPINAY (1836-1914)

Prosper d'ÉPINAY (1836-1914) Marie de Rolla, conocida como Marion Figura esculpida en mármol blanco ligeramente moteado. Firmada, fechada y fechada: "d'Epinay, Roma, 1880". Altura: 42 cm - Anchura: 83 cm - Profundidad: 25 cm (Pequeños accidentes visibles en el pie y la mano) Bibliografía - Patricia Roux-Foujols, Prosper d'Épinay, un sculpteur mauricien à la cour des princes, L'Amicale Ile Maurice Francia, 1996. Páginas 100 y 101. Ver nota: ¡Pauvreté! ¡Pobreza! Tú eres la cortesana. Fuiste tú quien empujó a este niño a esta cama ¡Que Grecia habría arrojado sobre el altar de Diana! Mira - ella rezó esta noche mientras se dormía... - Rolla, Alfred de Musset, 1833. Nuestro mármol, hasta ahora inédito, fechado en 1880 y localizado en Roma, pertenece a un grupo de tres obras muy similares identificadas por Patricia Roux-Foujols (véase bibliografía), todas ellas representando a Marie, conocida como Marion, de Rolla. Estas esculturas hacen referencia al personaje de Marie (Marion por su nombre de cortesana) en el poema Rolla de Alfred de Musset, publicado en 1833. El poema narra el trágico destino de Jacques Rolla, un hombre de clase media de su época, que va de vicio en vicio y, tras dilapidar la herencia familiar, pasa una noche con una joven cortesana de quince años que se vio obligada a abrazar esta vida para escapar de la pobreza. En un acto de compasión que revelará toda la nobleza de su corazón, Marion se ofrece a darle su collar de oro para ayudar a Rolla a salir de su miseria... La obra de Alfred de Musset termina con el suicidio de Rolla, en contemplación de la belleza bondadosa de Marion. Esta ambigüedad, entre prostitución e inocencia, está en el corazón del texto de Musset, y se refleja con especial acierto en el tratamiento escultórico de Prosper d'Épinay, con sus ojos cerrados, sus cabellos desatados y sus formas suaves y contemplativas. La postura de la figura parece inspirarse directamente en el famoso Hermafrodita antiguo, atribuido a Policles. El modelo más famoso, procedente de la colección Borghese y actualmente en el Louvre, era fácilmente accesible al artista. El redescubrimiento en 1880 de otro modelo romano, conservado en el Museo Nazionale Romano, coincide con el periodo de realización de estas obras. Esta convergencia es tanto más significativa cuanto que nuestro mármol se encuentra en Roma, donde d'Épinay dirigió su taller de via Sistina de 1864 a 1912. Así pues, el grupo de obras al que puede vincularse nuestro mármol tiene sus orígenes creativos a principios de la década de 1880: - Una primera versión en terracota, más pequeña pero que corresponde exactamente a nuestro modelo, retoma todas sus singularidades: la piel de león sobre la que se apoya la figura y el pequeño pandero contra el que se desploma. Sin datar, podría ser ligeramente anterior o contemporáneo de nuestro mármol, en la medida en que Prosper d'Épinay solía pasar del modelo en terracota a la ejecución en mármol. Fue vendido en el Hôtel Drouot los días 7 y 8 de abril de 1893 (lote 38), y revendido en Sotheby's el 23 de noviembre de 2010 (lote 81, vendido por 46.850 libras). - También se menciona un modelo de escayola: conservado en el taller del artista hasta 1912, luego en la colección del duque de Gallese, fue vendido a un anticuario en 1991 y permanece sin localizar en la actualidad. - Por último, una versión en mármol se expuso en el Salón de 1884 con el número 3491; posteriormente se vendió en Christie's de Nueva York el 11 de febrero de 1997 (lote 57, vendido por 134.500 USD). Sin embargo, este mármol difiere ligeramente de nuestro ejemplo: se han suprimido los accesorios más sugerentes en favor de una decoración más clásica. Una cama de verdad y una trenza trenzada sustituyen a la piel de león y a la sensual cabellera. La figura ya no está abandonada sobre un soporte alusivo, sino instalada en un espacio domesticado y más sabio, lo que reduce tanto la carga sensual como la ambigüedad de las primeras versiones. Así pues, el mármol que presentamos parece ser una de las primeras versiones conocidas del tema de Marion de Rolla. Su concepción la distingue claramente de las versiones posteriores, en las que el dispositivo se recompone en un marco más acorde con las expectativas del Salón. Conserva una audacia inicial en el tratamiento del cuerpo y su puesta en escena, mientras que el uso del mármol consagra la figura sensual en una forma de realización inédita hasta la fecha.