302 - GUY DE ROUGEMONT (1935-2021)

GUY DE ROUGEMONT (1935-2021) «Columna; formato muy grande», también conocida como «Tótem; formato muy grande» también conocida como «Cilindro; formato muy grande», hacia 1972-1975 PVC pintado; la base es de aglomerado recubierto de melamina. Altura: 237 cm - Base: 35,5 x 35,5 cm. Procedencia: Colección de la Sra. X.; Gironda. Bibliografía: - Renée Beslon, Marie-Odile Briot y Françoise Thieck - Rougemont 1955/1972 - Obra publicada con motivo de la exposición organizada por la Galerie du Luxembourg en París en 1973, ediciones Baudard-Alvarez, París, 1973. Las «Columnas» se reproducen en las páginas 46, 50 a 53 y 57 a 60. - Bernard Lamarche-Vadel - Rougemont - Obra publicada con motivo de la exposición organizada por la Galerie du Luxembourg en París en 1974, editorial Baudard-Alvarez, París, 1974. Las «Columnas» se reproducen en las páginas 24-25, 27, 28, 30, 32-33, 34-35, 36-37, 42-43, 44-45, 47-49, 50-51, 53, 54-55, 58-59, 61, 69, 73, 74-75 y 76-77. - Colectivo - Rougemont; obras públicas y artes decorativas 1965/1990 - Obra publicada con motivo de la exposición organizada en el Museo de Artes Decorativas en 1990, ediciones Union des Arts Décoratifs, París, 1974. Las «Columnas» se reproducen en las páginas 48, 63, 68 y 73. - Xavier Bordes - Rougemont; imperecederos juegos de luz - Obra publicada con motivo de la exposición organizada por la Galería Pascal Gabert en París en 1992. Las «Columnas» se reproducen en esta obra sin paginación. Guy de Rougemont (1935-2021) Artista multidisciplinar por excelencia, Guy de Rougemont se consideraba ante todo un pintor. Su singular universo pictórico se extendió a numerosos ámbitos artísticos, en consonancia con su búsqueda de la ruptura de las barreras entre las artes. Este «geómetra lúdico» es, por tanto, el artífice de una obra de gran variedad plástica, marcada por el color, en la encrucijada entre la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura. Influenciada por el Pop Art y el minimalismo estadounidense de los años sesenta, su obra toma prestados los colores vivos, la depuración de las formas y el uso de la pintura acrílica en grandes formatos. El año que pasó en Nueva York en 1965 reforzó sin duda su interés por estos movimientos, sobre todo porque allí conoció a figuras destacadas como Andy Warhol o Robert Indiana. Sus obras pictóricas de aquella época juegan con las superficies de color liso y las formas geométricas depuradas, en particular la elipse. A principios de la década de 1970, sin embargo, Guy de Rougemont reorientó su investigación hacia el cilindro y las formas tubulares, que trató con una policromía muy característica. Al combinar curvas y líneas rectas, el cilindro le abrió nuevos campos de exploración artística. A lo largo de sus encargos, tanto privados como públicos, los combina en diversas dimensiones, a veces monumentales, y los recubre con motivos geométricos y colores vivos muy característicos. A la vez tubo y columna, el cilindro encaja perfectamente en los registros de la modernidad, la arquitectura y el espacio —que busca ocupar—. Erigido en solitario, también evoca los tótems tradicionales y su poder simbólico y sagrado, tal y como revela sin rodeos el título de nuestra obra.