Para cambiar su orden de compra,
póngase en contacto con la casa de subastas.
The reserve price is the minimum price accepted by the seller. Bidders cannot see this price. To win an item, you must place the highest bid and meet or exceed the reserve price.
Las inscripciones están cerradas para esta venta. No puede pujar.
Los importes convertidos se proporcionan únicamente a título informativo. Solo es vinculante la moneda determinada para la venta por la casa de subastas. Puede seleccionar una moneda diferente en la página «Preferencias» de su perfil.
Gastos que incluyen los honorarios de la casa de subastas y de la plataforma. Para más información, consulte las Condiciones Generales de Venta de la casa de subastas.
Giovanni di Nicolo' Luteri DI NICOLO' LUTERI, GIOVANNI (DOSSO DOSSI) hacia 1486, Tramuschio – 1541/1542, Ferrara Título: Virgen con el Niño. Fecha: Hacia 1516. Técnica: Óleo sobre tabla. Dimensiones: 59 x 48,5 cm. Reverso: En la tabla hay una etiqueta antigua, rasgada e ilegible. Marco: Enmarcada. Certificado: Mauro Lucco, Bazzano, 20 de junio de 2019; disponible en copia. Con el evocador claroscuro de una estancia tenuemente iluminada como telón de fondo, la Virgen María sujeta los dos extremos de un velo blanco, dispuesta a cubrir con él al pequeño Jesús, desnudo y dormido. El niño yace humildemente sobre un lecho de paja directamente sobre el suelo; unas briznas de hierba cubren parcialmente el paño blanco. El buey y el asno, los listones de madera del pesebre y la pared desmoronada indican que la composición se concibió originalmente como un belén. La figura de San José —ahora desaparecida— puede deducirse de la disposición original del cuadro; el panel fue recortado por el lado izquierdo. El gesto de la Virgen no solo cumple una importante función narrativa, sino que también establece un vínculo directo con la famosa «Virgen de Loreto» (también conocida como la «Virgen del Velo») de Rafael, creada hacia 1511 y que actualmente se conserva en el Musée Condé de Chantilly. Tanto el gesto de levantar el velo como la desnudez del niño tienen un doble significado: por un lado, subrayan la realidad de la Encarnación de Cristo; por otro, el velo alude simbólicamente al sudario con el que se envolvería a Cristo al final de su vida terrenal. La atribución a Dosso Dossi, propuesta por Mauro Lucco, se ve respaldada por pruebas estilísticas e iconográficas convincentes. La pintura pertenece a la etapa especialmente serena e imaginativa de su obra clasicista, en la que las influencias de Rafael y Giorgione se funden con una aguda sensibilidad hacia los efectos de la luz, la atmósfera y el detalle naturalista. La conexión de Dossi con la pintura veneciana —concretamente con la obra de Giorgione y Tiziano— queda aún más patente por sus estancias en Venecia mientras estaba al servicio de Alfonso I d’Este. Resulta especialmente reveladora la comparación con obras de mediados de la década de 1510; entre ellas se encuentran la «Melissa» de la Galería Borghese de Roma y la «Natividad» —también conservada allí—, así como el «Descanso durante la huida a Egipto» de los Uffizi. Otro rasgo característico de esta etapa de su carrera es el tratamiento que Dosso da a la aureola, a modo de estrecho borde dorado alrededor de la cabeza, un rasgo visible, por ejemplo, en el famoso «San Jorge» del Museo J. Paul Getty. Otro punto de comparación significativo surge de la obra de Garofalo, con quien Dosso colaboró a partir de 1513 en el importante políptico encargado por Antonio Costabili. El retablo, que actualmente se conserva en la Pinacoteca Nacional de Ferrara, da testimonio de su compromiso compartido con un lenguaje visual clasicista influido por Rafael y la pintura veneciana. La estrecha relación entre ambos artistas constituye un punto de referencia clave para el entorno cultural en el que se desarrolló la madurez artística temprana de Dosso. Por consiguiente, siguiendo una propuesta de Mauro Lucco, la composición puede datarse hacia 1516, una fase especialmente significativa en el desarrollo artístico del joven Dosso Dossi. En ella, su estilo característico fusiona el lenguaje formal clásico, la observación naturalista y una notable libertad imaginativa. El sofisticado uso de la luz, la paleta sutil y la combinación de elementos cotidianos con alusiones iconográficas cultas hacen de este panel un ejemplo especialmente cautivador de la obra temprana de Dosso Dossi. Procedencia: - Colección privada, Alemania; Subasta Dorotheum, Viena, 11 de diciembre de 2018, lote 47 (atribuido a la Escuela Veneciana, siglo XVI). Gastos de envío estimados para este lote: El lote no es apto para el envío por paquetería. El transporte se realizará únicamente a través de una empresa de transportes, previa consulta tras la subasta. Seguro de envío adicional Seguro de envío hasta un importe total de factura de 25 000 euros: máx. 41,65 euros por encima de un importe total de factura de 25 000 euros: 1,8 o/oo EE. UU.: acuerdo individual tras la subasta. #Dosso Dossi #Giovanni di Nicolo' Luteri #Italia #siglo XVI #Virgen María #escena navideña #Maestros antiguos.
La entrega es opcional. Puede recurrir al transportista de su elección. El precio indicado no incluye el precio del lote ni los honorarios de la subasta.