137 - Antonio Franchi, conocido como «el Lucchese»

Antonio Franchi, conocido como «el Lucchese» (Villa Basilica, 1638 - Florencia, 1709) RETRATO DE UNA NOBLE VESTIDA COMO DIANA LA CAZADORA óleo sobre lienzo, 95,5 x 77 cm RETRATO DE UNA NOBLE VESTIDA COMO DIANA LA CAZADORA óleo sobre lienzo, 95,5 x 77 cm Agradecemos a Sandro Bellesi por haber confirmado la atribución. El refinado Retrato de una dama noble vestida como Diana la Cazadora constituye un ejemplo significativo de la obra de Antonio Franchi, conocido como «il Lucchese» (1638-1709). La obra revela plenamente las características de su lenguaje maduro, en el que un estilo barroco tardío, impregnado de sutiles influencias de Cortona, cobra vida a través de una paleta luminosa y brillante y de una sensibilidad pictórica capaz de plasmar en la imagen de la retratada el gusto internacional inaugurado por el gran retratista francés Pierre Mignard, protagonista indiscutible del retrato aristocrático europeo en la segunda mitad del siglo XVII. Nacido en la pequeña localidad de Villa Basilica, en la provincia de Lucca —de donde le vino el apodo de «Lucchese» —, Antonio Franchi se formó inicialmente en el taller de Giovanni Domenico Ferrucci, donde asimiló las tendencias de la pintura florentina, en particular las del círculo de los Dandini, aplicadas tanto a los temas sagrados como a los profanos. Su formación se enriqueció además gracias al estudio minucioso de las obras de los grandes maestros romanos y emilianos conservadas en Lucca y a su asistencia a la Accademia del Nudo, fundada por Pietro Paolini, un entorno fundamental para su desarrollo artístico. Una vez concluida su formación en Lucca, Franchi se trasladó a Florencia, etapa decisiva para la evolución de su estilo. Allí fue alumno de Felice Ficherelli, conocido como «il Riposo», y de Baldassarre Franceschini, conocido como «il Volterrano», ambos intérpretes de la nouvelle vogue florentina. De estos maestros asimiló el gusto por el retrato y una refinada elegancia formal que caracterizaría toda su producción posterior. Ya como pintor consagrado, Franchi desarrolló un estilo personal, capaz de reinterpretar en clave moderna la lección barroca de Pietro da Cortona, fusionándola con un gusto de alcance internacional y con una viva sensibilidad cromática de ascendencia veneciana. Precisamente en virtud de estas cualidades, en 1686 fue nombrado retratista de la corte granducal de los Médici, sucediendo a Justus Sustermans y alcanzando así la cima de su carrera. A lo largo de esos años realizó numerosos retratos de las figuras destacadas de la corte de los Médici, dedicándose en particular a la princesa Ana María Luisa de Médici, futura electora palatina, a quien retrató en varias ocasiones con diferentes atuendos alegóricos y festivos. Paralelamente, recibió encargos de damas y nobles de la aristocracia florentina, a quienes retrataba con frecuencia bajo la apariencia de figuras históricas o mitológicas, siguiendo una moda muy extendida en el ámbito de la corte. Es precisamente en este contexto donde se enmarca el presente y rico Retrato de una noble vestida como Diana cazadora, obra hasta ahora inédita y no localizada por la crítica, en la que la protagonista aparece representada con las apariencias de la diosa de la caza, acompañada de su fiel perro. La composición aúna la celebración de la identidad aristocrática de la modelo con la elegancia del retrato alegórico, ofreciendo un ejemplo especialmente refinado de la producción madura del artista. Pintor de amplia cultura y de incansable curiosidad intelectual, Antonio Franchi continuó a lo largo de toda su vida actualizando su lenguaje artístico mediante el estudio de la pintura de inspiración marattiana. Poco antes de su muerte, acaecida en Florencia en 1709, completó además la redacción de la *Teórica de la pintura*, un tratado publicado póstumamente en 1739, que constituye un valioso testimonio de su pensamiento artístico y de su reflexión teórica.