136 - Pintor de Siena, siglo XVII

Pintor de Siena, siglo XVII LA HUIDA DE CLELIA DEL CAMPAMENTO DE PORSENNA óleo sobre lienzo, 198 x 301 cm Pintor de Siena, siglo XVII LA HUIDA DE CLOELIA óleo sobre lienzo, 198 x 301 cm El cuadro inédito que aquí se analiza representa La huida de Cloelia del campamento de Porsenna, uno de los episodios más célebres de la tradición histórico-legendaria romana. Según el relato transmitido por las fuentes antiguas, la joven Clelia, entregada como rehén al rey etrusco Porsenna tras el asedio de Roma, logró escapar cruzando a nado el Tíber junto con otras doncellas romanas, convirtiéndose así en un símbolo de valentía, virtud cívica y amor a la patria. El tema, especialmente apreciado en la cultura figurativa de la Edad Moderna por su fuerte valor moral y heroico, ofrece al pintor la oportunidad de desarrollar una composición rica en figuras, gestos enfáticos y contrastes cromáticos. Desde el punto de vista estilístico, la obra revela rasgos plenamente atribuibles a la pintura sienesa de la segunda mitad del siglo XVII. La construcción monumental de las figuras, la acentuada plasticidad de los cuerpos, la teatralidad de las poses y el gusto por los drapeados amplios y muy dinámicos remiten a la cultura figurativa desarrollada en Siena en los años centrales del siglo XVII. La paleta, dominada por colores brillantes y esmaltados, contribuye a conferir a la escena una intensidad narrativa viva, mientras que la pincelada, suave pero a la vez enérgica, pone de manifiesto la voluntad de exaltar el valor heroico del episodio. Las comparaciones estilísticas más convincentes pueden establecerse con la obra de Bernardino Mei, de quien el cuadro evoca la monumentalidad de las figuras, la elegancia de los drapeados y la riqueza cromática, aunque sin ofrecer elementos suficientes para sustentar una atribución directa. Del mismo modo, resultan evidentes las afinidades con el lenguaje de Raffaello Vanni, sobre todo por ese clasicismo aún firme en la estructura compositiva, pero reavivado por una gama cromática intensa y luminosa, capaz de conferir una fuerza expresiva especial a la narración. Resulta de especial interés la elección, anacrónica pero perfectamente coherente con la cultura figurativa del siglo XVII, de situar en el fondo una vista de la Roma contemporánea al artista. Aunque la historia se desarrolla tradicionalmente en el siglo VI a. C., el pintor inserta, de hecho, en la parte superior derecha de la composición, una vista sintética pero reconocible de la ciudad, en la que se distinguen, de derecha a izquierda, el Castillo de Sant’Angelo, la Basílica de San Pedro y el Coliseo. Los monumentos se representan siguiendo una disposición deliberadamente comprimida e idealizada, carente de cualquier intención topográfica, pero concebida para reunir en una única vista los principales símbolos de la Ciudad Eterna. Este recurso, frecuente en la pintura barroca, no responde a exigencias de verosimilitud histórica, sino a la voluntad de establecer un diálogo entre el pasado heroico de Roma y su grandeza monumental, ofreciendo al observador una imagen inmediatamente reconocible y fuertemente evocadora de la capital de la cristiandad.