135 - Pintor florentino, siglo XVI

Pintor florentino, siglo XVI RETRATO DE UN CABALLERO CON SU HIJO óleo sobre tabla, 91 x 73 cm Pintor florentino, siglo XVI RETRATO DE UN CABALLERO CON SU HIJO óleo sobre tabla, 91 x 73 cm Obra característica de la refinada producción pictórica florentina de la segunda mitad del siglo XVI. Este significativo «doble retrato» de padre e hijo, realizado, según la tradición, sobre tabla de madera, nos remite al léxico pictórico de figuras que se codeaban y se inspiraban en el hervidero cultural y artístico del Studiolo de Francisco I deMedici, concebido y construido entre 1570 y 1572, y que aún hoy (aunque reconstruido tras su desmantelamiento, acaecido hacia 1590) es uno de los espacios más famosos del Palazzo Vecchio de Florencia. Allí, al gran duque Francisco I de Médici le gustaba retirarse en soledad para dedicarse a sus intereses científicos y alquímicos. El Studiolo, en particular, debía de ser una especie de Wunderkammer. En este lugar se encuentran las creaciones más elevadas y originales del manierismo florentino, fruto de la colaboración y los intercambios culturales entre los diversos artistas que trabajaron en él, inspirados intelectualmente por Vincenzo Borghini y liderados por Giorgio Vasari, quien buscaba un nuevo léxico artístico moldeando y atenuando elartificio de Miguel Ángel con el manierismo de «segunda generación», que ya había asimilado bien las corrientes artísticas divergentes tanto de Pontormo como de Rosso Fiorentino. Se trata de un pequeño espacio, que hoy comunica con el Salón del Cinquecento, donde al gran duque Francisco I de Médici le gustaba retirarse en soledad para dedicarse a sus intereses científicos y alquímicos. El studiolo, en particular, debía de ser una especie de Wunderkammer, un lugar donde catalogar los más variados materiales coleccionados por Francisco y donde poder admirar las nuevas expresiones artísticas. Volviendo a nuestro retrato, la iconografía, tan clásica y solemne y destinada a un entorno lujoso y doméstico, refleja el deseo del desconocido y noble encargante de hacerse retratar con (probablemente) su primogénito, con el fin de afirmar, en el seno de la sociedad de la época, su prestigio familiar y manifestar así su símbolo de estatus, enviando de este modo un mensaje claro a los invitados que lo observaran en su propia residencia. Este bello retrato, pictóricamente refinado y realizado por un maestro que sin duda se había formado de manera virtuosa en la Academia del Dibujo, es el resultado de la síntesis de los estilos pictóricos derivados de las enseñanzas de los grandes predecesores y de los estilos pictóricos expresados en el Studiolo de Francisco I,(como se ha señalado anteriormente) y que encontrará en Alessandro Allori (Florencia, 1535-1607) a un intérprete fiel, prolífico y de larga trayectoria que influirá en la pintura florentina durante más de 60 años hasta llevarla, con la colaboración de otros numerosos intérpretes y, sobre todo, de otro gran artista, también dibujante y retratista de gran maestría, como Santi di Tito, conocido como Tito Matita Matò (Florencia, 1536 - 1603), hacia los rasgos típicos de la Contrarreforma, que se valían de la representación figurativa derivada de un léxico artístico fiel a los nuevos dictados religiosos y teológicos.