121 - Maestro de Monticelli d'Ongina (¿Giovanni Solaro?)

Maestro de Monticelli d'Ongina (¿Giovanni Solaro?) LOS HERMANOS DE JOSÉ LE MUESTRAN A JACOB LA TÚNICA MANCHADA DE SANGRE óleo sobre lienzo, 98,5 x 123,5 cm LOS HERMANOS DE JOSÉ LE MUESTRAN A JACOB SU TÚNICA MANCHADA DE SANGRE óleo sobre lienzo, 98,5 x 123,5 cm Los estudios dedicados a la pintura genovesa del siglo XVII han identificado un importante conjunto de cuadros, que antes se atribuían a Gioacchino Assereto, pero que, en realidad, parecen pertenecer a otra figura, aún sin identificar con certeza, aunque estrechamente vinculada a la cultura figurativa del maestro. De hecho, la crítica ha identificado un conjunto de obras que comparten rasgos estilísticos homogéneos, atribuyéndolas convencionalmente al Maestro de Monticelli d’Ongina, denominación derivada de los dos lienzos que representan La venta de José y Las joyas encontradas en la bolsa de Benjamín, conservados en la iglesia de San Lorenzo en Monticelli d’Ongina. La identidad del pintor sigue siendo objeto de debate. Entre los nombres propuestos figuran Giovanni Battista Tassara y Giuseppe Assereto, hijo de Gioacchino, pero los estudios más recientes han propuesto, con creciente convicción, una posible identificación con Giovanni Solaro, recordado por Raffaele Soprani como uno de los seguidores más fieles de Assereto y elogiado por su capacidad para imitar su estilo con extraordinaria eficacia (A. Orlando, en Sotheby's. Salvatore y Francesco Romano. Anticuarios en Florencia. Un siglo como anticuarios en el Palazzo Magnani Feroni, Milán, 12 de octubre de 2009, lote n.º 1139). Sin embargo, la falta de obras de autoría indudable impide confirmar dicha hipótesis, por lo que conviene mantener la denominación convencional ya aceptada por la crítica. Desde el punto de vista estilístico, el Maestro de Monticelli d’Ongina se distingue de Gioacchino Assereto por un lenguaje más directo y apasionado. Aunque asimila plenamente las estructuras compositivas, el luminismo y la paleta del maestro, acentúa la tensión narrativa mediante una gestualidad más enérgica, una caracterización fisonómica a veces cercana a la caricatura y una materia pictórica más áspera y sintética. Son precisamente estos elementos, constantes en el conjunto de obras que se le atribuyen, los que definen una personalidad autónoma, perfectamente integrada en el ambiente del taller de Assereto, pero dotada de una expresividad totalmente peculiar (véase A. Orlando, Sotheby’s, «Salvatore y Francesco Romano. Anticuarios en Florencia. Un siglo como anticuarios en el Palazzo Magnani Feroni, nota del catálogo, lote 1139).