214 - Cabeza femenina. Roma, siglo I d. C.

Cabeza femenina. Roma, siglo I d. C. Piedra caliza. Dimensiones: 12 x 10 x 8 cm; 18 cm de altura total. Procedencia: Legado familiar de Ramón Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección arqueológica reunida a partir de la década de 1950 por sucesivas generaciones de la familia mediante adquisiciones en galerías y casas de subastas europeas. Anteriormente formaba parte de la colección privada G.M.H. de Londres. En poder del actual propietario desde la década de 1980. Cabeza romana esculpida a la redonda en piedra caliza, que representa a una joven de rostro redondeado, ojos grandes y boca cerrada, que insinúa una sonrisa. El cabello está representado mediante incisiones paralelas y onduladas, y se recoge en la nuca en una trenza enrollada. Los romanos introdujeron dos innovaciones significativas en el mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos en gran parte de su producción escultórica, una base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras su contacto inicial con la Grecia clásica a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el año 212 a. C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. Poco después, en el año 133 a. C., el Imperio heredó el reino de Pérgamo, cuna de una original y próspera escuela de escultura helenística. El enorme Altar de Pérgamo, «El suicidio de Galus» y el dramático grupo escultórico «Laocoonte y sus hijos» fueron tres de las creaciones clave de esta escuela helenística. Además, tras la conquista de Grecia en el año 146 a. C., la mayoría de los artistas griegos se establecieron en Roma, y muchos de ellos se dedicaron a realizar copias de esculturas griegas, que estaban muy de moda en aquella época en la capital del Imperio. Así, se produjeron numerosas copias de obras de Praxíteles, Lisipo y obras clásicas del siglo V a. C., lo que dio lugar a la escuela neoática de Roma, el primer movimiento neoclásico de la historia del arte. Sin embargo, entre finales del siglo II a. C. y principios del siglo I a. C., se produjo un cambio en esta tendencia purista griega, que culminó en la creación de una escuela nacional de escultura en Roma, de la que surgieron obras como el Altar de Enobarbo, que ya introducían un concepto narrativo típicamente romano que se convertiría en una crónica de la vida cotidiana y, al mismo tiempo, del éxito de su modelo político. Esta escuela sería la precursora del gran arte imperial de Augusto, durante cuyo reinado Roma se convirtió en la ciudad más influyente del Imperio y también en el nuevo centro de la cultura helenística —como lo habían sido antes Pérgamo y Alejandría—, atrayendo a un gran número de artistas y artesanos griegos. Durante la época augusta, Roma contribuyó a la continuidad y la renovación de una tradición que ya había gozado de siglos de prestigio y había moldeado el carácter de todo el arte de la región. En esta nueva fase, la estética y las técnicas griegas se aplicaron a temas propios de esta nueva Roma. Tras la idealización del periodo augusteo, el realismo de la época flaviana y el posterior estilo barroco de los siglos II y III, la escultura romana —marcada por la presencia del cristianismo— tendió a deshumanizarse, volviéndose más idealizada y simbólica. Se perdió el interés por el realismo y se produjo un giro hacia un enfoque estilizado que buscaba captar el ideal, el alma o lo divino, más que la apariencia humana de las figuras. En consonancia con esta nueva estética, el tallado adquirió una gran dureza y las figuras alcanzaron una dignidad noble y solemne.